文/家钥

众所周知，周星驰是一个勇于挑战的人。在香港电影不景气的今天，他仍然可以保持其上世纪巅峰时期的巨大票房号召力和较高的影片水准。从《喜剧之王》到《功夫》，票房节节攀升，丝毫没有回落的现象。星仔深知“逆水行舟，不进则退”的道理。所以，他会潜下心来，用很长的时间去认真制作一部精良的电影。而周星驰即将于明年公映的最新力作《长江七号》又将面对着什么新的挑战呢？

挑战一：票房。

之所以把票房放在第一位，是因为将之放在内地市场，是一个不太公平的环境。毕竟像中国内地导演拍摄的大片，无论质量如何，几乎都取得了极高的票房成绩，虽然制作周期远比《功夫》、《长江七号》短得多，而且在争议声中却也能屡破票房纪录。《长江七号》此次选在农历新年前夕上映，无疑也是一个绝佳的选择。相信内地票房突破2004年的《功夫》不成问题。而在香港市场、亚洲市场则更不用担心，影迷众多，势必再破前作《功夫》的纪录。而北美市场则由哥伦比亚公司的保驾护航，应该也会有上佳的成绩吧。《长江七号》不是向高票房挑战，而是继续向没有极限的“极限”挑战。而且我们星迷都相信，《长江七号》横空出世之时，票房之高或许还会让你觉得很“恐怖”呢。周星驰说了：“往往电影的成绩会超出你的想象之外。”

挑战二：观众。

电影就是为观众而拍。周星驰的电影之所以受到广大观众的喜爱，是因为他电影的题材往往贴近观众，深谙观众的口味，永远知道观众想看什么，真正知道什么是真善美。之所以把观众和票房分开讲，就是因为有些影片票房虽高，但观众却不是很认同。前些日子，姜文的《太阳照常升起》国内票房惨败，就是因为它在叙事上不符合大多数观众的审美观念，面向了小众，离弃了大众。而周星驰的电影往往给观众行云流水的感觉，看他的电影可以舒服到底。另外，星爷阔别大银幕这么长的时间，无疑是对在观众心中周星驰的位置是否动摇的一次考验。相信多年沉浸在他的欢笑与感动中的大多数观众们都会对他的电影印象深刻，久久不能忘怀。《长江七号》将再次挑战习惯他无厘头风格而不习惯他有所转变的观众，进而俘获他们的心！

挑战三：题材。

在《长江七号》中，星仔依旧选择了底层小人物的题材。此次“科幻+温情+喜剧”的搭配，也足以吸引眼球。现在看来，周星驰确实是将各种题材类型杂糅得最为出色的香港电影人。新加入的科幻元素，无疑会是一大卖点。这也为钟情于《E.T》这种科幻片的美国市场打开了门路。而科幻片却不是中国电影的强项，周星驰毅然决然选择拍摄，并且大胆向斯皮尔伯格致敬，又足以看出他的勇气。但，别忘了温情才是这部电影的主打。童年缺少父爱的星留下了不小的遗憾，此番再次寄情于电影。电影里，星仔在处理情感方面总是通过几个非常简单的镜头语言来展现，纯粹而温馨，我非常喜欢这种感觉。《长江七号》大抵也是如此。喜剧，相信无厘头元素肯定是有的，但看起故事简介来，却充满了悲剧色彩。希望故事会有个HAPPY ENDING。但是星还是希望我们把眼泪留给《长江七号》，所以我们要为《长江七号》落泪，为你落泪……

挑战四：演技。

与周星驰合作最多次数的导演王晶称周星驰在他心中演技第一的位置十几年来都没人能够取代。从早期的《鹿鼎记》开始，王晶就肯定了周星驰超群的演技。作为一个喜剧演员，星仔的演技一直颇受质疑。许多人就曾质疑《功夫》中他的演技没突破。其实不然，经历了沧桑的周星驰，在《功夫》中演技已经十分成熟。仔细想想，他的角色从来没有重复，并且有着明显的差异。但《功夫》中星的戏份太少着实没让我们这些星迷过足瘾。在新片《长江七号》中，周星驰再度不计形象演出，扮演做苦力维生的民工，虽然还是他自己最擅长的小人物角色类型，但如果还是按照早期无厘头电影一直演下去，恐怕是没有什么大突破的。所以，周星驰当上导演之后，就一直在突破，也循序渐进地给他的角色赋予了一定的悲剧意味，同时也开拓了他的戏路。戏里，他首次扮演父亲形象；戏外，对徐娇爱护有加。形似更神似，想必又会带给我们很大的惊喜吧！

挑战五：艺术。

什么艺术不艺术的。难看懂或者干脆看不懂的就叫艺术？浅显直白的就不艺术？我并不否认像王家卫、姜文那些电影是艺术片，唯美而华丽，也引人深思。但不等于凡是喜剧片都不是艺术片。大概没人觉得卓别林不艺术吧。《少林足球》的小人物成长史，其振奋人心的显著功效，无疑是一部伟大的励志作品。也极力摆脱缠缠绵绵的爱恨痴嗔就叫艺术的框架，李安不是还在《色，戒》中“艺术”么？《功夫》承载着星仔的个人梦想，整体制作之精良，尽显大将之风，情感真挚而动人。个人认为，艺术不仅仅在于形式，更在于内容是否健康向上。喜欢周星驰，因为他浅显易懂，更因为他深刻入髓。比起那些所谓拿奖拿到手软的国际大导，周星驰更加专业，更加高尚，更加有技巧。他才应该拿奥斯卡金像奖。周星驰的电影因为真诚而更能和观众有共鸣。一字记之曰心，只要用心，人人都可以很艺术。

挑战六：新人。

大胆起用新人是如今周星驰电影的一大特点，也打破了大片明星阵容必须浩大的常规，足见星仔勇气之大。从《喜剧之王》中的“喜剧之王训练班”到《少林足球》和《功夫》中的“周家班”的逐步形成，再到如今《长江七号》的再挖掘新人。“星女郎”也逐渐成为“新女郎”。一步一步走来，这些新人的表现始终却没有令观众失望，终究还是归功于星仔出众的导演才能，正因为有了他的耐心指导，才使得银幕上的新人显得沉稳而老练。星仔还对《长江七号》的小女孩徐娇赞不绝口，亦可见其眼光独到。周星驰为华语影坛培养了一大批有潜质的新人，功不可没。

挑战七：自我。

周星驰的电影虽万众期待，而他也承受着巨大的压力。为了拍好一部电影，花费不可估量的心血在电影上。前面谈过他的演技，现在要谈他身为主导者如何超越自己，其实在《长江七号》中已经不是他第一次希望超越自己了。有人评价《少林足球》是“周星驰”消灭了“周星驰”，我觉得很恰当。当时很多人没有理解到星爷的新方向，批评他失掉了周星驰电影最主要的元素——无厘头。其实这种说法是错的，试想如果现在还将无厘头放在核心位置上，周星驰如何拯救香港电影，如何突破自我。因此周星驰没有固步自封，并且一直在创新的道路上越走越远。既然要超越，他的态度告诉我们忘掉以往的“本我”（成就），突破“自我”，达到“超我”，即“通过艰苦的努力取得进步”。所以努力是必须的，他的成功是必然的。精益求精的创作观念，周星驰真正地做到了问心无愧。

虽然如今已是华语影坛的国际巨星，但是周星驰却十分低调和谦虚，同时用实际行动一次次来拯救中国电影，用自己的努力和智慧创造着一个又一个奇迹，用勇气和决心为人们带来一个又一个希望。

预祝《长江七号》的票房一路飘红，成为华语电影新的经典！