我们在评价一个歌手或者一首歌的时候，往往会用有没有感觉来下结论。其实感觉这个词，倒是很玄乎的一个东西。由于它看不到摸不着，只能靠精神去交流，又没有人能真的把它描写准确，所以不好把握。不过这种纯粹的私人的感受，一直在指引着听众的耳朵，真正的心有灵犀相视而笑，估计就是所谓的“感觉”对味了。

可是真的说有感觉的作品和个人，倒不是很容易


找到。大家都有自己的优势，做一张好唱片多少都可以从中找到立足的根据。录音室又是一个调教人的好地方，通过制作人的不断校正，可以把一首歌通过多种方式达到它本身需要的效果。然而这并不是最真实的感觉来源，因为它经过刻意的改造，人为的修饰，尽管动听但不动人，就算动人也没有心有戚戚的舒畅。于是找到一个合乎自己感觉的声音，还不是件容易的事。

在姜昕的身上，我找到一种难得的认同。《花开不败》依旧是中国流行音乐的经典，但是已经不经常被人提起了。姜昕通过祝小民之手发展起来的演唱方式，由那个时候得到推广。《五月》算是一个过渡时期，《纯粹》才是近年来她的代表作。许巍的参与让唱片也让姜昕本人的潜质得到大幅度的发挥。许巍本身是一个比较自我的人，在他的歌当中充满了孤独的元素。在前两张专辑里，他是冷冰的潜行者。给人的感觉是他只能用自己的方式唱他自己那一类人的生活。而姜昕除了另类的气质和他有些类似以外，似乎不像是他音乐中的角色。可是当改编过的《那一年》愉快带点信心以《潘多拉》的样子出现时，才发现他们二人如此合拍。不知道是姜昕改变了许巍，还是许巍这些年来心态的改变适合姜昕独特的表达方式。由此带出后面的作品都有了纯粹、成熟的味道。

这就是姜昕的感觉，一种私人、随性、不带太多尘埃的城市另类女性的迷人气质。继续由许巍来掌握主要的方向，也继续放任姜昕看似漫不经心的态度。进步好象看不到，可是坚持给人以舒心和快乐的感觉。《爱琴海》依然在欧洲世界里游荡，还是阳光的配器，还有姜昕特有的尾音。她的慵懒和随意居然很难被人模仿，应该是关乎内心而不是技巧。这就是她为什么能给人以“感觉”的原因所在吧。感觉在《我不是随便的花朵》中，姜昕的心态放得比任何时候都平和。比如《春天》里的明媚，使用大量乡村式的描写，偏偏要和城市的繁忙划分界限。原生态的纯粹追求不了，内心的平静倒可以寻得到。只要气定神闲，又有什么能纷扰到自己？同名的歌曲是她真实的心灵独白。歌唱到自己的时候才最美丽，因为需要什么表达什么自己最清楚。

姜昕爱理不搭的本色表现，赋予这张专辑中的作品以新的生命力。在我感觉不像是那些熟悉的制作人改变了姜昕，而是她坚持用本能的方式延伸了歌曲内在的韵味。不管是积极的还是休闲的或是略显灰暗的，都被她用懒洋洋的嗓子包起来，吹进耳朵。其中又夹杂着明显的颗粒感，磨着听觉很舒服。所谓的技巧、手段在她面前黯然失色。她用“做自己”的方式牵引出人们所追寻的感觉。



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Children again, on rusting swings getting higher~