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专访候孝贤--谈《海上花》
采访--张靓蓓
1998.5.11.下午于台北木栅候孝贤电影工作室



  花了八千万预算拍出的《海上花》,是候孝贤至今最精彩的电影,也是他第一次探索女人情感世界的电影。

  “形式没变,只是背景不一样了嘛!:候孝贤刚从日本回来,对这部刚完成后制的新作,自认是创作里的一个过程、一个实验:“终结来说,我还是对‘人’有兴趣,对东方、中国人的兴趣,也是对中国人说故事及表达情感的方式有兴趣。这完全不同于西方的分析、结构、辨证……。我就是要‘找到’这种方式”

  以下是对候孝贤导演的访谈。

  谈《海上花》,谈这部电影在他创作里占什么位置,也谈他的创作观,及自《好男好女》、《南国再见南国》到《海上花》所经历的转折。



  张靓蓓:当初怎么想到要拍这个题材?而且是第一部走出台湾、以上海为背景的电影。

  候孝贤:其实对我来讲,所谓台湾市什么意思,只是地缘上的解释。其实我们从小的教育里,台湾只是中国的一部分,就是一个大中国历史的文化教育。我们对中国大陆,是一个想象的中国,跟现在的中国大陆是不一样的,所以,比较古老的中国的延伸反而是在台湾。大陆在1949年之后其实发生很多变化,反而跟台湾变成很不一样,台湾反而秉持着以前大陆的东西。

  对我来讲,《海上花》只是一个题材,关于中国人清末时期,在一个比较特殊的时间、空间的一个状态里的故事。我当初拍这个,是因为看了小说。而看那本小说,最初只是为了研究以前的妓院生态。

  我那时侯本来要跟日本合作拍《郑成功》,郑成功入太学时是在南京,他当时也有到秦淮河两岸的青楼风月场合去,所以想了解一下以前的、古老的妓院状况,因而各方面的相关资料都看。看了后觉得蛮好看的,张爱玲喜欢这本小说,和我会喜欢这本小说,道理基本上是一样的,其实也和我以往拍的很多电影很象,故事性不是很强,而是比较在描绘某一段时期人的生活的一种样貌,人们生活上的种种情感,或是他们整个那个时代、生活上的……

  张:生活上的气氛?

  候:对,我喜欢的是那种气氛。

  要拍成电影,其实是很难的。小说那么长,其实很琐碎,人物非常多,故事性又不强。会拍这个,其实还有一个客观现实的因素,因为我跟这个美术黄文英的关系。我和黄文英合作过前两不戏(《好男好女》及《南国,再见南国〉)。我以前也有美术,但基本上都没有那么正统,多半说是广告界的美术、或是文化大学美术系的毕业生。所以以前要拍这个戏,光想到美术,就根本不可能。现在因为有了这个人,她有这个训练及能力(卡内基美伦大学服装舞台设计硕士及匹茈堡大学戏剧制作硕士),所以我想,那可以来试试看作这个。

  还有在跟她讨论的过程里,她也提供了一个不错的想法,就是“把台湾当成摄影棚”。也就是,拍摄的时候搭实景,譬如〈海上花〉的三栋建筑,不但是实景,而且我们花了很多钱在内部装修,考据后,将各方面复原成当年的实景,拍完了,房子就留在当地(杨梅)了。

  光是内部陈设就花了一千六百多万,而三栋房屋建造费花了一千八百万,所以〈海上花〉的发生地点“长三寓所”,就花掉了三千四百多万。

  我们讨论过,除了这个题材外,还想作一些关于台湾系列,如叶荣宗传记或台湾早期艺妲,台湾早期艺妲和文人的交往情形……,这就要把“江山楼”恢复。其实台湾早期艺妲和〈海上花〉的背景也很类似。

  我们觉得这种想法是很有可行的,你可以和地方或私人土地、企业、甚至学校合作,只要他们有空地,我们就可以把“景”盖起来,拍完后留下来。我感觉可以试着做第一部,从〈海上花〉开始。一开始一定诸多困难。因为谁都没这么做过。

  张:那你怎么找到杨梅的这块地,选在那个地点盖景?

  候:碰巧碰到这个建设公司,找地也找了很久,本来是要在九份一块开发好的山坡地。还没开始建,但是地已经开发好了,因为盖之前还要申请水、电什么的,还有排水系统、污染等要处理,但已决定在九份盖了。

  我因为拍〈悲情城市〉的关系,对九份很熟,那块地的景观非常好。这块山坡地属于四家公司,他们也希望把这里变成一个跟电影有关的文化村。希望〈海上花〉打头阵,其他的景在这里陆续搭建,变成一条古街。这些景都是实景,里面可以住、也可以做生意,可以成为一个观光、休闲的据点。没想到地都丈量了,最后碰上林肯大郡,由于这块地也和林肯大郡同属山坡地,所以只好搁浅。

  他在桃园另有块私人地,因为这一切都要拍了,没办法,去桃园看了看,我一想,就盖在这好了。所以才会在桃园。本来是在九份的。

  张:整个实景真的很惊人,十分讲究,连楼梯的阶梯间都镶着花砖,是不是因为这样,才都在室内景拍摄?以这个“室内空间”来呈现气氛?

  候:其实本来另有外景要到苏州及上海拍摄。景都看了,但是去申请,不准。因为这个电影涉及到旧时代的妓院,他们不鼓励这种题材嘛!后来就干脆整个变成内景。

  张:全是内景,在表现上是否会受限?

  候:还好啦。转接也没问题,因为影片里整个镜头都是用fadein及fadeout。故事性没那么强,呈现的还是一种生活的“真实味道”。很象我以前的电影,其实我的题材没什么变,只是背景变了嘛。

  张:第一次碰触女性的感情世界?你看到什么?想呈现什么?

  候:其实对女人也是慢慢了解的。

  男人通常不太了解女人,你懂我的意思吗?因为他们“理所当然”的生活在一个男性为主的世界里。女人所以会有另外一种思考,是因为她碰到了状况嘛,所以比较有自觉的女性,她就会去思考。很久以来,女性主义就是探索这个问题。

  其实我对男女之间的感情,基本上一直很有兴趣的。但是很难,非常复杂。〈海上花〉正好是一十分特定的一个区域,一个十分特定的时空来看男女。

  因为在以前的那个时代,是宗法社会。宗法社会是以男性为主的。男女间的结合,是媒妁之言,他们基本上是“没有自由选择”的空间。

  那时期的妓院,其实会变成了一个“追逐爱情”的地方。他们不象现代人,去声色场合反而是为了生理上的原因。因为生理上对他们来讲,一点都不难,一般人很年轻就结婚了,他们并没有这方面绝对的需求,不象现代人的涉足风月场合,是为了生理原因,过去人到风月场合,反倒是为了追求这一种精神上的满足,是种情感的追逐、是恋爱。而恋爱总是折磨的,总是让人起起伏伏的。

  在这样一个空间里,而且这里的规则又是女性来定的,所以我感觉蛮好玩的。

  张:那你看到的规则是什么?

  候:它有个规则,就是妓院的规则。

  你没有得强迫的,不见的你花了钱,你就能追得到。再来就是,虽然妓院没规定,一个客人只能做一个倌人(指妓女),他可以做很多倌人,只要他高兴,他可以这里去去那里走走,那倌人呢,也不是只做一个客人的。但是他们中间还是有规矩在,这中间就很好玩了。

  〈海上花〉这部小说里最好玩的是,其实每个女的豆油好几个男的,处理的好,这些男的一点都不吃醋,处理不好,男的就会发狂,象戏里梁朝伟演的这个角色(王莲生)就是。但是因为篇幅有限,所以我只有在梁朝伟(王莲生)及羽田美智子(沈小红)这一对上,比较明显的处理这个问题,其实她们每一个都有这种现象。

  张:这样的状况其实很现代,更合乎人性吗?

  候:是跟现代很接近,至于合不合乎人性……,怎么讲呢?应该说是比较“公平”。当时,一个红倌人有很多客人,或一个客人可以和很多倌人来往,这情形,,和现代年轻男女交往的状况很相似,我知道的情况是,男的有好几个女友或女的有好几个男友,已经很平常。这比较接近动物的本能,譬如以前雌性在挑选雄性,雄性都要尽量展现,要挑一个好的,每个都比较啊,那是以雌性为主的世界,在〈海上花》里,也是以女性为主的。虽然她们是做生意,需要钱,但是有些人就是生意经营的非常好,处理这些客人也很好,有些人就是不行,她不行,是因为她的“个性”。人的个性很复杂,形成原因也很复杂,反正就是有各种样貌。

  张:可否谈谈三个女演员及她们的角色,先说说刘嘉玲(饰周双珠)。你会说,她是戏中表现最自然,最好的一个,看了片后,确实如此。

  候:在这个影片中出现时,她其实已经有点看淡这一切,是准备要嫁人前的一个阶段,她心地仁厚,基本上也不太计较,在家里象个长辈,一直在排解姊妹间的事。但是你会感觉到她有一种寂寞,跟她在一起的那个男的,心也不是在她身上,娶她也是当小老婆,其实她心里也另有所属,但在电影里受限篇幅,这一段没有表现出来。是个看淡风尘、处世非常圆熟的角色。

  张:那么李嘉欣(饰黄翠凤)呢?

  候:表面上好象有模有样,其实她还满孩子气的,心里也有她自己的打算,对事业也很认真,是个成功的女强人,李嘉欣很象这个角色。

  张:那么她的内心呢?有她的寂寞吗?

  候:还没到这种感觉,因为还很年轻,还在风头上,黄翠凤非常清楚这个行业,知道老鸹、妓女是该怎么样,彼此间的关系该怎么样。她不会因为和老鸹斗争,关系就偏颇,她不会,她认为老鸹经营妓院就该如此。

  她是个精明、control型的人,戏里面,只有她为自己计划未来,她是属于那种有几个男朋友也能应付自如的角色,戏里除了高捷外,本来她还有另一个男友,是谢衍演的,后来因篇幅太长,剪掉了。

  张:黄翠凤是满特殊的角色,她的房间是中西合壁,从建筑也显示出这个角色个性不同于一般女子。

  候:对,一方面也是这样,她们属比较新的一群,是时髦的的代表,住在英租界里,有点像现在的演员、明星。

  张:高捷说,他最欣赏这样的女人?

  候:因为以前没有这种女子,都是男人在做主嘛!再来是,高捷演的这个角色,不了解女人,很迷惑、很希奇,所以就很欣赏。他有点直,有点傻,个性比较简单,不象梁朝伟的那个,又闷、又复杂。

  张:谈谈梁朝伟(王莲生)和羽田美智子(沈小红)这一对吧。

  候:沈小红很红,但却没什么客人,只做一个王莲生,这种情况是因为她的个性造成的,她的个性很刚烈,对人常不假以辞色,所以就很难和人相处,和梁朝伟这个角色在一起也四、五年了,两人非常好,但她还是跟另一个男的、年轻的戏子在一起。

  王莲生自然会感觉到,因为感情本来就很敏感的嘛!他不知道是什么原因,但感觉到有一种“冷淡”,所以他就去做另一个倌人,没想到沈小红却觉得她的东西被别人抢走,于是暴怒。这两个人就纠缠在这里面。

  张:他们两个人的关系是什么?呈现出什么样的两性关系?

  候:他们最象那种“纠葛”的情感,你知道?而且有种不甘愿,这种不甘愿,就好象说,她要嫁给他,他也说好,可是后来她又不了了之,就这样,对“结婚”这件事好象和现代人一样,有种不情愿。

  对于被安定下来,要去面对另一种生活,有种恐惧,现代有些人是这样啦,她光想到要和一个男人在一起过一辈子,就怕,有些人没办法,但有些人是理所当然的认为要结婚。

  沈小红没法子理清自己要什么,也不会去分析,因为中国人很少去分析自己的状态,所以你就看着她陷溺在颓废里,出现对自己的生命不满的一种“蛮横”。反正面临问题,就上去解决,对自己的人生,没什么计划。

  张:你是籍三组人来表达这样一个世界?

  候:对,就象这次Tony Ray翻译对白,他看完片子,感觉这是一个非常“封闭”的世界,是个象梦的世界,所有的人都在梦里,只有王莲生(梁朝伟饰)最后走了,回广东去做官了,他提出这个看法也蛮好玩的,其实在现实里,所有的人也都生活在一个封闭的世界里,你不要以为你和这个世界是流通的,其实没有,人都处在一个“Situation”里面,人都陷入情境中,在里面挣扎。

  本贴于 2007-07-30 07:57:26 被【向着光】修改

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2楼 2007-07-29 12:18:40
下面加一篇文章,我从老杂志上录入的,其中有谈到一些海上花的制作,另外还有T生的信息。不过其中关于T生的部分有不少错误,我都在括号里注上了。

《结缘海上花》
1998年《电影故事》



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金戈铁马,气吞万里如虎
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3楼 2007-07-29 12:28:12
  读书的时候,先生曾说:“要了解中国的文学,得多知道些才子与妓女的故事。”秦淮河边的丝弦弹唱中留下了冒辟疆与董小宛的故事,西湖边的苏小小墓至今游人不绝,小风仙与蔡锷的情缘更几度被演绎成银幕佳话。连一代才女张爱玲晚年也心系清末狎邪小说《海上花》,将吴语本注评成国语版。

  今年一月,台湾导演侯孝贤动用了八千万台币投拍曾风行一时的清末妓女小说——《海上花》。这部曾被胡适、刘半农誉为“吴语文学杰作”的作品中包括百余人物,富商高官、名士才子、情感权利、金钱欲望,在一个封闭的空间里演绎着中国式的情爱逻辑。侯孝贤的片子只截取其中三位女子的生存状态:由刘嘉玲饰演的周双珠,一个看淡风尘,处世娴熟的女性,一丝淡淡的哀愁和寂寞:而李嘉欣饰演的黄翠风则精明老道,独立而有主见,更像以后租界中的明星;和梁朝伟演对手戏的是日本演员羽田美智子,这位秀美端丽的东方女性饰演沈小红,刚烈的她很红却只接一个客——梁朝伟饰演的王莲生。他们两人的情感纠葛很奇怪,是爱,又爱得不情愿。好似你说要结婚,我也说好,可最后不知怎么就不了了之,一种恐惧缠绕着他们,无法想象两个人在一起一辈子,但又无法舍弃情缘,一但遇到别人威胁自己的地位,那就很受不了。这样累人的爱情很复杂也很平常,很怀旧又很现代。侯孝贤在这里倾注了大量的心血,《海上花》不仅是清末的妓院故事,在性与爱,钱与色的关系上.几乎是个很现代的故事。这么拍,缘于侯孝贤向来对人生存状态的关心。确实,东方人和西方人有着一些不同的思维方式,相对于西方人的理性、逻辑、因果、结构来,东方人则模糊得多。然而我们却不能稀里糊涂地解释东方人的情绪,承继侯孝贤一贯的风格,这依旧是一部故事性不很强,着重于对生活样貌描绘,渲染情绪氛围,精细勾勒人物心理的片子。

  刚因《春光乍泄》而春风得意马蹄疾的梁朝伟,继《悲情城市》后再度与侯导携手。但此时的他已是金马奖、金像奖影帝,差一点问鼎戛纳奖。同香港许多大牌明星一样,毕业于TVB训练学校的他,白手起家,现在已跻身于香港最优秀的男演员之列。然而,他并不冒进。出生于一个破碎的家庭,梁朝伟沉着冷静。他说,“母亲离开我们以后,我没有流一滴眼泪,不管我高兴还是悲伤,我都不愿让人知道。”(向着光注:大家都知道这段错得多离谱,是Tony得父亲抛妻弃子,而不是母亲离开家庭)“我喜欢安静,表演是我流露情感的唯一方式。”梁朝伟一向以勤奋稳健著称,他的表演讲究的是事前的准备,沉入小说剧本,体味人物情感,再转换成表演的形式。而这样沉静的表现方式本来也就适合演绎那些表面平静、内心复杂的矛盾人物,这一点就无论传统还是现代了。《悲情城市》、《重庆森林》、《春光乍泄》、《海上花》,展现在我们面前的梁朝伟总是带着一丝暧昧的神情,内向收敛。

  《海上花》本是吴语著作,想来也是,只有软语温言的上海话才能使这个神秘的女性世界更添几分娇媚阴柔之气。选用刘嘉玲、李嘉欣就是出于她们均与上海有关.会说吴语帮上了很大的忙。在片场,李嘉欣常用上海话和妈妈唠对白,她自己也笑说:“接演这部戏,倒增加了我们的母女感情。”可是本指望刘嘉玲教说上海话的梁朝伟,日子却并不好过,他们两人常是说不上几句话就吵架,梁朝伟的沪语进展全靠了戏里另一个老前辈,也是地道的上海人。对于讲沪语,梁朝伟叫苦不迭,他说上次拍侯孝贤的戏,因为讲不好国语,也讲不来台语,只好扮哑巴,这次好容易有台词说,又是“夏夏依”的上海话,弄得他很紧张。不过,他说自己很有语言天分(向着光注:这个怀疑是不是他原话,这个问题讨论过很多次,他聪明是一定的,但至于说“很有语言天赋”……汗一个),其实真用于学说上海话的时间并不多。再说,语言有很多种,梁朝伟含蓄有致的形体语言本就是戏中最具光彩的部分。对于梁朝伟的表演,羽田美智子这个连中国话都不会说,更不用提上海话的日本女子说:“虽然我们之间的语言不通.但是他的眼神很动人。”她觉得两人间的许多戏,不需要语言,也一样能心领神会。这样的境界,恋爱多年的人恐也难得啊!只不知身为梁朝伟恋人的刘嘉玲怎么想。

  用导演侯孝贤的话来说,《海上花》是一部封闭式的女性电影。这部几乎全是内景的片子怎么就耗击了八千万,叫人不禁有些疑问。原来为了还原清末上海妓院的原貌,一直担任侯孝贤电影美术总监的黄文英在跑遍苏州、上海之后,最后还是在台湾梅山区搭建了足有半个足球场那么大的三幢清式大宅院,远眺四周是苍山青天,近视前景有溪流淙淙,绿地黄花;走入宅中,更是宛若跨入时光隧道。镶着花砖的阶梯,古玩陈设,绮罗香帐,暗黄的汽灯摇曳的光芒将繁华又冷清的影子投射在人物脸上……外部造价一千六百多万,而内部陈设竟达一千八百多万,仅仅故事的发生地就用掉了三千四百万。相比《TITANIC》的一艘船,《海上花》的三栋屋中不知又会发生怎样一段欲说还休的苦恋一侯孝贤同时表示,《海上花》杀清后,这座宅院也将对外开放.作为景点供人观赏。

  妓院,是一个很难把握的世界,它常让凡联想起污秽和残酷;然而在这宅院中,呈现的却是:一种审美的关照,那里是“追逐爱情”的场合。通常很早结婚的旧时人物来到风月场合,不像现代人更多为生理,反而是为追求精神上的满足。而这个空间中的游戏规则则由女性来定,与动物世界中的雌性挑逗雄性像极了。钱财固然是敲门砖,很实际,但不见得你花了钱就一定追得到你要的情感。这是生意。又不仅是生意,有时简直像梦一般扑朔迷离。封闭的空间,昏黄的世界,吴侬软语中的多角关系,这是一个局,最终,女性世界中的王莲生走了,醒了,回广东做官去了,怕也是难以承受这阴气十足的氛围吧。

  所以说梁朝伟会很辛苦,刚走出同性恋的阴翳,又闯入了一个纯女性的世界,好在他那种散淡中不经意的认真总能使他度过难关,不负重望。拍《春光乍泄》时,他在枯燥的生活中自寻乐趣,学探戈,学西班牙语;拍《海上花》时,不同于王家卫的轻车熟路,梁朝伟学着烧鸦片烟,不敢让精致的候孝贤有丝毫的不满。梁朝伟笃信一点,“付出几多收获几多”。他不敢认为自己是天才,所以很勤奋,弄得张国荣误以为他要抢风头(向着光注:没有细节来注明这件事情,唯一沾边的是97年《电双》中访问的一段原话“我还记得在阿根廷,第一天就拍床戏,我豁出去跳上床就跟Leslie(张国荣)狂吻。他当下的反应是:你是不是真的要玩得这么尽啊?接下来的日子,每次开拍前他都带着点一副准备格剑的样子。我只是想将事情做好,不是要跟他格剑。”);但他又不那么急躁,得奖与否甚至也不很重要。觉得很累的他一度甚至不想再拍电影,“觉得自己已经到顶,再没有什么地方可去。”可是一到国际影展,“发觉自己原来输不起,又再找到原动力。原来别人都觉得我太差呢。”(向着光注:这个记者把他的原话意思完全写反了,都不知道在想什么,对演技颇自信的T生的原话是“去戛纳玩了一次,好好玩,因为有得斗。以前有一阵试过不想再拍电影,觉得自己已经到顶,再没有地方可去。现在出去参加国际影展,发觉自己原来不输给他们,又再找到原动力,――原来人家看了都不觉得太差。”)看样子,在香港贵为影帝的他毕竟还是在戛纳找到了差距,这份谦逊也许将会是他事业精进的源泉。“不过我也不知道,这积极能支持多久,说不定过一年又回过头来颓废了起来。”梁朝伟总是显得很随意,是高处不胜寒还是得失天定,且随意洒脱呢?应该是后一种吧,他甚至放弃嘉禾去年曾提供给他的导演新片的机会,缘由是他自认不够成熟,但是好运却总是不停地追随他。他不那么在乎名利,也从不同时接拍几部片子,但每一出手,总是佳作巨制,带他进入一个个神圣殿堂成为那里尊责的宾客。

  这样的梁朝伟,这样的《海上花》,一部向往着更多奖赏的颓废的影片,一个悄悄成为影帝的勤勉自在的男人,矛盾吗?这也许就是西方人难以明白的中国人的故事。

  



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金戈铁马,气吞万里如虎

  本贴于 2007-07-29 12:29:01 被【向着光】修改
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4楼 2007-07-29 12:33:37
他甚至放弃嘉禾去年曾提供给他的导演新片的机会,缘由是他自认不够成熟
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这个是不是就是墨镜劝诱T生先放弃自己计划然后跟着他去拍片的那次



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金戈铁马,气吞万里如虎
5楼 2007-07-29 12:50:23
海上花里T生说上海土话,印象很深刻~



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self -motivated
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6楼 2007-07-29 21:16:44
  【回复向着光】:看你的批注,一点不给人家T生留面子,卡卡。语言天赋,汗,自从我听了大Tony的几次訪問后,觉得小Tony还是不错地,嘻嘻,至少现在发音比大T准地,雖然说得比較慢。大T拍了不少臺灣片也拍过很多内地電影,尚且说成这样,那T生也算有语言天赋了,是不?

  “梁朝伟含蓄有致的形体语言本就是戏中最具光彩的部分”,“梁朝伟一向以勤奋稳健著称,他的表演讲究的是事前的准备,沉入小说剧本,体味人物情感,再转换成表演的形式。而这样沉静的表现方式本来也就适合演绎那些表面平静、内心复杂的矛盾人物.............”,看以前的记者,写起东西来就是窝心些。
7楼 2007-07-29 21:32:42
【回复 扮花依绿 】:现在已经不算慢了,国语说得倍儿顺流。怪只怪以前的导演都太心疼他,没有李安狠,你自撒娇,我岿然不动

MS有段时间他很想当导演?成果嘛,就是给阿B哥哥拍了一段MV
自《花样年华》就改口成要当监制了
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8楼 2007-07-30 08:12:02
【回复 扮花依绿 】:
【回复 寒兔 】:

他那哪是语言天赋,是被逼出来的吧,嘻嘻,所以坚决挺李安!不能姑息这人



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金戈铁马,气吞万里如虎
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9楼 2007-07-30 08:13:30
可是本指望刘嘉玲教说上海话的梁朝伟,日子却并不好过,他们两人常是说不上几句话就吵架,梁朝伟的沪语进展全靠了戏里另一个老前辈,也是地道的上海人。
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嘿嘿嘿嘿



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金戈铁马,气吞万里如虎
10楼 2007-07-30 11:28:37
我倒觉得《海上花》这个戏里的上海话可能有些阴差阳错的对应,100多年前的上海话和现在差异较大,49年以前的就有些和现在不一样了。刘嘉玲的上海话其实也是洋泾浜,一听就是苏州腔。里面潘迪华说的是比较准的苏州话,她在《花样年华》里说得就是比较标准的老上海话了。

朱天文的《荒人手记》与侯孝贤的《海上花》可以说是台湾二十世纪末最奢靡的实践,读者、观众、创作者如果心有灵犀的话应该在这个状况里都比较HIGH。

《海上花》的美术工作特别繁复,主要还是两岸政治制度的缘故。侯孝贤后来说还是阿城帮的忙。阿城发动了在北京、南京、上海所有的亲戚朋友买文物、美术工具。北京的滕文冀导演开了辆吉普车拉着侯孝贤、阿城到处转,不过侯孝贤后来有些抱怨阿城的两个弟弟钟大陆和钟星座过于“仁慈”──都是老好人买东西不还价啊。
12楼 2007-08-02 18:10:34
  这段谈话非常好:

  我的电影内容跟形式是反的,有外国的评论家对我电影的评语是:从来不拍事情发生的当下,而只拍事情的前因和后果。其实暗流是怎么形成的谁也不知道,可能与一个人的经历有关。我的电影你看完后一直过来,结局不是悲伤,而是一种人世的苍凉。

  苍凉这个词是我是看张爱玲的小说才得知的。苍凉其实是你对人世的一种看法。我曾问过自己,我怎么会?我是这么热的一个人,后来我想还是我小时候家里的环境造成的。我的母亲脖子上有一道疤,我小时候不敢问,后来我姐姐告诉我,母亲曾经自杀过,这道疤就是用刀割的。后来我想很正常,我父亲算是老家很有名望的人,到家里求父亲谋职的亲戚朋友很多,我母亲就一直照顾这些人,时间久了心理一定会有些疲惫。就像张爱玲会写出这样苍凉的小说,她小时候父亲娶了一个后母,她有被父亲关起来之后又逃出来的经历。其实从小对家庭的记忆,无形中会让一个人对看人世形成一种角度。

  我拍《风柜来的人》的时候正好在看沈从文的自传,他在书中有一个角度就是你说的这个问题。那时候我在报上刊登了一篇短文,这样写着:沈从文笔下的死是在阳光下的死,看起来是没有一点悲伤的,但那其实就是一种苍凉。

  一个民族或者一个人如何面对过去,你就会知道他的未来是什么样子,而所谓的未来其实就是现在。当导演最怕的就是虚荣,但是虚荣之心却是人世间最难把握的。有时明明做不了的事也要尽力去顶住,但是为了挽回这个虚荣,就会做愚蠢的事,你就会想重新回头用什么来保有。现在很多导演都逃不了这种事,他们就是想Keep,你舍不得放怎么会空,不空又怎么去装?古语说“千金散尽还复来。”千金散尽是一种气魄,你在一个地方散尽千金,人家再有大的事情一定会回来找你,因为只有你才有这种气魄和胸襟。

  我有时看台湾与我同时期的一些副导演,他们总认为导演犯着这样那样的错误,但他们只是背后议论,从不当面提出,自认为这些都可以留着以后自己当导演时用。到后来等他们自己当上导演的时候,那东西早就过了,而且不见得当时就正确,因为你只是一个想象,从来没有实际地执行。我在与新导演讨论的时候我从来不忌讳把我所有的念头、片断全部提供给他们,因为等你脑子空了,自然就可以再装。

  你给得越多回报给你的就越多,有人在情感上说怕受伤,其实他承受不住是他,你给不给得出是另一回事。就好像中国的男女是男有刚强女性烈,两人如果能匹配是要对等的,你给了他接不住就没必要再跟他纠缠了。古人说“抱此不驻”,就是不要Keep,越往前就会越清楚。这话我已经很久没讲了。

  张艺谋在本质上比陈凯歌好,但是给我感觉他没有甘于做一个农民。所以他会一次次地看形势调整自己的位置,其实看他调到什么位置你就知道他在想什么。我之前说的虚荣包括权欲,因为大陆提供了权利这样一个磁场,所以他可以从这里跨越。我们已经太久太久没见过了。以前在香港我们还有壮壮在一起真的非常交心。

  张艺谋在电影学院学的是摄影,是年龄最大的,所以他会有一种能力,就是看明白人的脸色。他对所有的人和事情都会看得清清楚楚。他可以做到现在这个位置,其实也没那么容易。但是换成我就做不到,因为我不是那块料,而且对我来讲也没有意义。如果我就像他这样做,可能也可以做到,因为我也够聪明,对人际种种也会应付得来,但是我不喜欢,没办法。

  其实他很怕跟我碰,我不骗你,我是直言。我在东京看到他我感觉他就像一个政治局的常委。其实我曾经劝他,只有政治人物才会在乎毁誉,但是你要纯归心,这个就很难。因为政治本来就是这样的,他是牺牲少数成全多数。那你就不能成全个体,你不能私用,这样你才会做得很好。这是气度的问题,你既然要做就要做得彻底。你有这样的一个理想方向的时候,最后你就不会在乎所谓的“是非功过于春秋,取经造反同一人。”

  张艺谋选择走这条路其实是创造力的瓶颈,他在拍完商业大片之后现在又回来拍较为擅长的题材,一方面是想突破,一方面他也是在回装,寻求平衡。可是已经能看到他的那种消耗了。当你有目的地想去做一件事的时候已经来不及了。他的视野和情感已经不在这上头了,已经耗掉了。笔啊,写久了就秃了,所以你下笔的时候无论什么样的文章都要严格地过自己,这样笔就永远都不会秃。就像书法,写久了你要回来重新临帖,笔描红都难,想回来却已经回不来了。

  我好久没和他碰了,可能是他也觉得和我没什么好聊的了,即使聊也不会和我聊电影。他每次看我的电影,我感觉他都会有很多想法,但是这种东西是没法聊的。他也绝对不敢和我聊他的电影,但这并不是强势之间的竞争,他也会很快平衡回来。这就是政治人物的厉害,也是政治人物的一个分寸。只是我苦于没有机会碰他,其实像这种场合他是不会来的,凯歌也不会来的,壮壮没来我怀疑是与他的身体问题状况有关。但是他这种个性是不会说的,他不接受别人的眼光。他不像我,我无所谓,就算有什么状况都会很坦然。

  人是什么呢,人只不过是来回,何不潇洒一些,没什么的。伤不了我,我只怕伤了别人。以前很多小事都会上我心,我会去处理,因为我怕伤到别人。有时一个突然闯进你生活的人,往往会受到你的呵斥,这会对别人产生很大的伤害。不过人生当然也有遗憾,每个人都会想假使当初我那么做,可能就不会怎样怎样。

  我对物质的欲望小到又小,我最多就是买鞋,买我现在穿的这种白鞋,因为已经很难买到了。我这件衣服已经买了五年了,当初是打折就买了,很久也舍不得扔。现在老了不得不注意身体,你看我这次来北京就配备齐全。

  我告诉你一件事情。台湾歌手蔡振南是我的朋友,他因为吸毒需要四百万还债,而我当时只有一百万,然后就去找杨登魁借三百万。杨登魁是一个看起来很不显眼的人,但是他很特别,他的眼神照顾得到每一个人。我说明来意后,他问我这三百万用来干什么,我一听就说算了,不要借了。他就拉住我叫我讲,我就说是为了蔡振南的事情。他后来才问我说支票行吗,我说太慢了。兄弟之间我跟你要三百万你还问我是用来干吗,前提是我知道他的能力是做得到的。后来我就把钱还给他了,而且绝不再欠他的钱。虽然他年纪比我长,是大哥,在台湾也是很有分量的人,但在那个时候他在我面前就矮了一截。

  我后来跟日本拍摄《好男好女》、《南国,再见南国》时,监制我都挂着杨登魁的名字。其实他那时不好,又被抓了进去。但我赚的钱还是和他对分一半。后来我们见面我就告诉他这件事,他愣了一下,我就知道这笔钱被他手底下一个跟了他很久的老裴给独吞了。但是他并没有开除老裴,他对我说,因为当我关在里面的时候他不领薪水帮我继续做事。其实从很细微的事情的处理上就可以看出他有这个气度,所以我也很佩服他。

  新京报:那么邱复生呢?他当初投拍张艺谋的《大红灯笼高高挂》,您也是该片的监制。

  侯孝贤:当时邱复生想找张艺谋拍,我就介绍他们认识。邱复生说他不懂电影,要约我在王府井饭店见面讨论剧本。我说我们是没得讨论的。因为我做导演的时候,监制要来和我说剧本,那对不起,我没得说。第二点,我说你的世界和我是两个世界,假如我拍《大红灯笼高高挂》,我会拍成像《红楼梦》那样大家族的运作,跟你这种形式是完全不一样的。你就照你的做,很简单的道理。

  邱复生话说得很漂亮,但他的心胸太窄小。我拍《悲情城市》的时候,把预算做好给他,他就打电话问我,说朱延平搭景才1100万的预算,你怎么会打出1700万的预算呢。我听后就决定不拍了。他女朋友无意间在一个月后知道我不拍了就告诉他,结果他就打电话约我去他办公室,此时杨登魁正坐在他的办公室。我当时和杨登魁并不熟,只是知道他的名声。我立刻就明白邱复生的用意是想拿监制来压我。那好,我就当着监制的面说他心眼小,婆婆妈妈的,我就看到邱复生一面的腮帮子一直咬着,杨登奎就在一边笑。然后杨登奎就开车送我走。

  拍摄后眼看预算就要超过1700万,这是就有很多关于我们吞钱了的传闻。这其中我们制片和陈国富合伙买的卡车,邱复生就以为我们是黑钱买的,就告诉了杨登魁。我的制片也是我的一个兄弟,但是他的格局比较小。有一次他去找杨登魁领钱,杨登魁不在,但旁边就有两个人对他讲一些难听话。然后我就亲自去了,不过他们对我还是很恭敬,很快就领着钱出来了。回来之后我的兄弟就非常生气,我说你这个笨蛋,这两个人分明就是杨登魁安排的,他利用这种方式多政治多厉害。

  于是我就打电话给杨登魁说我有事跟你谈,他说他在家,就到他家见面。我走到他家巷口,巷子很长,他出来接我,并且伸手想要来挽我,我挡开了。走的过程中我就对他说我这个制片所有的开销我都清清楚楚。他说我知道了。我进去他家,他家里的客人说你们要谈话我们就先走了,这时杨登魁说,我们已经谈好了。

  这部戏最后一共投资了2400万,结果赚了一亿多。我本来占有35%,但邱复生只分给我500万。最后这个帐单我不签,不过我也没跟他讨。我说台湾缺制片人,看在你有这个眼光找我的份上,我就成全你。我和他签了三部约,但最后只拍了两部。到拍《戏梦人生》的时候,我就跟他说,不罗嗦,你给我五千万,但你不要管我拍什么。然后他就给了我五千万,因为他赚太多钱了。不但赚到钱,还赚了好名声。所以邵氏才会跟他合作,在台湾开了TVBS。
13楼 2007-08-02 19:46:22
【回复 寒兔 】:可能Tony发现导演虽然可以控制演员,但是监制却在一旁“指指点点”...嗯,要摆脱他人的控制,做自己想做的...干脆以后改作监制吧,彻底自由。。。



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sound of scilence 天空的距离,飞翔的尺度
14楼 2007-08-02 22:40:18
【回复 向着光 】:
可是本指望刘嘉玲教说上海话的梁朝伟,日子却并不好过,他们两人常是说不上几句话就吵架,梁朝伟的沪语进展全靠了戏里另一个老前辈,也是地道的上海人。
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T的小孩子脾气哈
不是+0说吗,她是不教小孩子说普通话的,因为他太要面子,哈哈



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暴风雨前的宁静
15楼 2007-08-03 10:09:41
呵呵,T生讲的上海土话还是蛮有味道的



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self -motivated
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16楼 2007-08-03 17:00:57
【回复 xizhai5811 】:在内地,“权欲”的诱惑太大了

03年重看过张艺谋的《秋菊打官司》,还是很喜欢。
19楼 2007-08-04 17:11:18
【回复 扮花依绿 】:【回复 扮花依绿 】:
【回复 xizhai5811 】:在内地,“权欲”的诱惑太大了

03年重看过张艺谋的《秋菊打官司》,还是很喜欢。

......
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王家卫也最喜欢张艺谋的《秋菊打官司》。

用大话来说,我觉得张艺谋是太老实了,就是很没有种,但又有些赌气心理,一部拍不好就再拍部给你看。陈凯歌是实在太假了。第五代现在基本都退出江湖了,就剩他们两个了,陈凯歌其实已强弩之末,张艺谋我觉得可能还有变数。
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22楼 2007-08-08 12:59:39
  【回复xizhai5811】:田壮壮还在拍片。除了他们,第五代还有谁比较活跃?

  各领风骚五、十年,第五代电影人当年给人耳目一新的观影感受,一个是他们那种强烈的个人风格的影像,一是他们与当代文学的结合,现在,前者随着大家观影视野的广阔与对他们风格的熟悉,已没有那么新鲜了,后者,张、陈二人都慢慢渐行渐远........,田壮壮,我看他的电影只有两部《盗马人》、《小城之春》,看得太少,所以有时会觉得这个人本身比他的才华更让人佩服,汗。
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26楼 2007-08-08 21:16:34
被网易搞疯,要不是“敏感”发不出,要不一下重发好几个
27楼 2007-08-09 11:01:01
【回复 扮花依绿 】:

田壮壮其实是偶尔为之的,他主要的精力已经放在教学上了。

黄建新长期做中港合拍片的兼职。

吴子牛早拍电视剧去了。

何平是哥伦比亚的中国顾问,没事情就上上《锵锵三人行》。

李少红倒是拍过几部,宣传声势很大,但其实票房口碑都不好。

张建亚最新的作品是阿城编剧的电视剧《贞观之治》。

冯小宁算坚决不拍电视剧,但怎么也找不到投资。

刘苗苗、夏钢、何群不知所踪。

现在有拍片能力就只是陈、张二人。
28楼 2007-08-09 11:02:10
“黄建新长期做中港合拍片的兼职。”

笔误,是监制。
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29楼 2007-08-09 12:28:31
【回复 xizhai5811 】:这样一数,蛮多人的,有些人都有些忘记了。

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