文字部分：王家卫访问
97前让我们快乐地在一起
Text：彭怡平
彭怡平：这是您第一部在香港以外的地方，如阿根廷、台北拍的作品，请问是否有特殊的考虑理由？
王家卫：我一直喜欢尝试新的东西，到一个完全陌生的地方，重新开始，此次也不例外。对我们活在香港的人而言，阿根廷是世界的尽头，遥遥不可及；此外，阿根廷的制作费用也比鞍低廉，比起美国的超级制作预算费，是比较可以被接受的。另外两个比较个人的理由。我原先想改编马努艾尔.匹格(Manuel Puig)的《The Buenos Aires Affair》，但是这个计划最后告流产，最后故事变成雨个香港人的故事；我自己也如同剧中的黎耀辉(梁朝伟饰演)和何宝荣(张国荣饰)这一对恋人，厌倦不断地被问到1997/7/1以后的香港将变成如何？想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形的跟着自己，无论到那儿，香港都存在。这或许是一个好的再出发前的「经验」。尤其，所有的工作人员对阿根廷毫无认识。
彭：阿根廷方面的拍片情形如何？
王：阿根廷工作时间一星期五天，但是我们没有多余的时间和金钱等待，因而有两组阿根廷的工作班底，轮班工作；他们很合作，态度也非常敬业。拍片的地点位于Buenos Aires近郊的Boca城市，此处被一般人认为是香港的九龙：龙蛇杂处，毒品交易走私区。尽管有很多人拿着枪向我们要钱，但是我们从来未曾有任何冲突发生，拍片过程里，我们与当地的居民变成好友。
彭：阿根廷酒吧的音乐非常抒情，是那儿的音乐？
王：巴西的音乐「caitano」，在香港的night club里经常可以听到，第一次听到时，觉得非常心动，决定用在电影里。
彭：您的片头场景以「性」来结合两人：而且是两个男人的性交或许Homosexual love；这里是否影射「中国」与「香港」的结合？此外，梁朝伟第一次饰演这类同性恋的角色，是否您有任何特殊的指导使他演来如此自然？
王：英文片名《HappyTogether》，如同我所希望的一般，希望1997年以后，我们会happytogether，但是实际上的1997/7/1日以后，会发生什么事，没有人能有决定性的答案。我的故事中的两位主角是「人」，不是用来做为象征两个国家的「符号」。
粱朝伟是香港非常著名的演员，为了饰演好这个角色，不敢想太多，而就下海「practice」了，演出时当自己「喝醉了」；只是演完后，很担心他母亲看到这部片时会有什么反应。
彭：为何最后选择在Boca而不在Buenos拍？
王：因为当我到达Buenos时，发现当地的风景，感觉与我想象中的大有出入，我决定前往Boca拍摄；另一个理由，我想见麦当娜。(笑)(注：麦当娜也在阿根廷拍《贝隆夫人》)。
彭：为何选择「男同性恋」为此次主题？
王：对我而言，这并不是事先计划的，梁朝伟与张国荣曾与我合作过数部影片，总是饰演「性感的诱惑者」，我有一次开玩笑说：为何你们俩个不饰演一对恋人？他们那时哈哈大笑，到了开拍的那一刻，他们才知到那不只是一个「joke」。他们的关系也好比「飞机」和「机场」的关系。一但机场消失了，飞机做什么？事实上，同性恋的爱情和一般异性恋的爱情没有两样。(杜可风插话：你可以和一个男人谈爱情，和一个女人谈爱情，也可以和一只动物谈爱情，爱情本身并无不同。)
彭：您此次的作品中，时而出现黑白摄影，时而出现彩色摄影，做为「时间」的区别而言(一般以黑白代表过去，彩色代表现在未来)，却非常模糊：请问您使用彩色黑白摄影，是否存在特殊的考虑，理由何在？
王：并无特殊的时间上的考虑，如[电影笔记](Cahierdu Cinema)所言的：黑白代表过去；彩色代表现在未来。而多是心理的感觉反映到外在空间呈现。这个故事开始于夏天，然而却是非常冷的夏天，因而色彩上也使用较为cold的黑白：当俩人又偶然相遇于冬天，当地的冬天很温暖，心情上一个想再绩前缘，一个只想维持朋友的关系，色彩成为人心情的反应，并传达出温暖的气氛；第三段故事里，两人决定不再见面，但是，两人之间的情感仍在，彩色的片段时现，宛如甜美的过去，是一种心情的写照。
彭：两个月后的今天，香港将回归中国，张元的新作《东宫西宫》因论及同性恋问题而在大陆遭禁演的命运；此次的同样的题材，在两个月后的香港，有可能再出现吗？
王：很多现在香港的导演害怕1997年后，新的电检制度将危及电影工业；许多以「同性恋」为题材的电影，赶在大限前抢拍完成，赶搭最后班车。但是，张元的《东宫西宫》，同样以「同性恋」为题材，大陆不准拍，也不准放映，却于康城今年的「Un Certain Regard」中，做为观摩放映。只要我们想拍，就一定会有机会，先拍了再说。
彭：您拍片之前，可已经有剧本？
王：没有。「即兴创作」在我的电影里占有相当的比例。我一向不喜欢「固定」的、死的创作。通常剧本都是到最后拍摄前一刻，根据当地的人物，地方所获得的灵感来创作。主题都是在拍摄的过程中，慢慢摸索而诞生。比如《春光乍泄》一片，原本只预订拍摄8星期，最后又延长4星期；我个人非常喜欢这个弹性。
彭：谈谈你的剪接？
王：此片完成后约3小时长度，但我一向不喜欢过长的电影，狠下心剪了一大半。通常「剪接」是为了「建构」一部影片；而我则是为了「摧毁」一部电影。我剪去很多我喜欢的部份，只留下必要的部份。而空间，时间的连续性，物质性等皆被摧毁。
彭：您被法国影评界赞誉为开创现代中国电影视觉与语法的大师，关于这点，您认为……
王：事实上，我的作品一直有连续性及彼此相连，如一个作品的不同面或不同元素……。作品本身的意义只有到作品完成的那一天，才能真正地知道结果为何。但是，我所有的作品都围绕着一个主题：人与人之间的沟通。
彭：可否谈谈您与杜可风的合作关系？
王：杜可风原本在台湾工作，参与台湾新电影诞生的世纪。他的中文非常流利，我们没有沟通上的问题。此外，我并不待他只如同cameraman，而是合作伙伴的关系；他也做买啤酒、字幕、拍片时的摄影等工作……。我和杜的合作经验非常exciting，因为大部份的cameraman都要推动他们，监督他们以达到我的要求；而杜总是做得太过头，需要我节制他的创作。
彭：您的影像剪接皆传达一种「流动感」，「速度」，宛如舞蹈；这个风格已经成为你的trademark；这是你意识下的产物？
王：这个风格的产生与受限于：经费、时间、香港狭小空间及未能得到官方的允许时必须偷拍，这些因素有着决定性的影响。工作人贝必须使用移动摄影机和既有的光源来拍摄。我们被训练成在困难贫乏的条件下，能达到最好的结果。而杜可风则是非常优秀的摄影师，总能使成绩出乎意外地好。
彭：你可否谈谈演技指导？
王：第一点，我们没有太多时间排练，所以演员本身的想象力，演技精准度很重要。此外，我的走位较多。
彭：时间方面？
王：对我而言，时间并不存在任何意义而言，只存在时间的「变迁」。
彭：瀑布一景，拍得壮观美丽……，可有什么象征的作用吗？
王：代表这个城市的sexual energy。在这个国家里，15个女人对一个男人。
彭：中文名《春光乍泄》的选择理由？
王：这部片的片名是一开始就已经定好了。在突然之间看到一点东西。此外，安东尼奥尼的《Blow Up》在香港放映时的中文片名也叫《春光乍泄》，当时我想：要是我也能用这个名字就好了；后来我才知道，这部电影的原著来自一位阿根廷的作家。我觉得什么事情都讲一个「缘」字。一路一路堆起来，结果什么东西都有关联，电影也是。
彭：您的下一部片《北京之夏》，是否将作为您电影生涯中一个新的起点？
王：这部片原本订于今年7月1日前结束，若不可能，则将成为香港回归中国之后的一个新的起点。
彭：探戈的舞曲在night bar中，配合舞蹈，在那样的气氛下非常完美。可否谈谈本片音乐方面，为何选择阿根廷及Tango？
王：对我而言，音乐并非为音乐，而是音效的一部份。音效包括城市中各种声音；而探戈的作用在于连结两人。音乐的tempo有时比音乐本身更重要。．
彭：您本身一人兼数职-导演、编剧及剪接；三者之间的关联如何？
王：这三个工作本身在于结合这三个过程以达到最后的结果。彼此并不冲突。
彭：为何在戏中途加入第三个人物？
王：没有特别的原因，只因为我看过他的其它片中的演出，非常喜欢，所以也请他在戏里插上一角。
彭：戏中的「空间」与康城的「空间」，有何不同？
王：对我而言，真实的空间比形式上的空间来的重要得多。电影节的「康城」好比香港：每个人都很匆忙，人人都带着行动电话，商家、媒体到处都是。康城和香港没有不同。
彭：最后，您是否可说说您的作品本身……？
王：抒情、爱的影像、隐喻。有些时候，我们远离爱很久而不自觉，相爱的人都希望happy together；当分离时，彼此又都变得不同又相同，因为他们同样感受自己被情感折磨的痛苦或让另一个人痛苦。
本贴于 2007-05-15 22:53:53 被【向着光@-LvQf】修改
