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臺灣電影有沒有工業這件事情，其實問都不需要問，直接去找來看看就會曉得。朱天文在談《海上花》創作拍攝時說，臺灣電影是個手工業，根本沒有電影工業這回事，所以會做出一些怪東西，不按章法來。由此看，侯孝賢堪視為一等一的“怪手”，正是他的路數獨特，自成一蹊，在極為蹇促的情境下，開出侯氏電影這家個性店。
這種偏向個人化的敍事感染了整整幾代臺灣電影新人看世界的方式，眼觀鼻，鼻觀心，一臉凝視。這種方式來源於侯孝賢幼時爬縣長公館芒果樹偷食的經歷，其實很簡單的記憶卻遍在得漫流開了。這種記憶的方式也多少影響到侯孝賢電影音樂的拼接、突起、衍回效果，亦如大腳穿小鞋，三折五扣繞一大圈後畢竟還是回到原來的老路上。《最好的時光》音樂的襯墊烘染，向我們告明瞭手工業下洩露痕跡的“非常”之美。焦雄屏在早期評論《冬冬的假期》這部電影時曾這麼說過：“這麼一份和煦的鄉鎮情懷，卻老是拿西洋古典音樂搪塞，令人婉惜。”比之更早的《小畢的故事》，朱天文講現在來看要好笑，整個電影音樂從頭響到尾。我沒看過這部片子，但想來也合該是這樣的才對。
熟悉侯孝賢電影的人大致都曉得他的電影有隱約模糊的幾個時間段落可歸歸類，比如商業主流三片、青春四部曲、悲情三部曲、都會三章和開新電影風氣之先的四分之一部《兒子的大玩偶》、旁逸斜出的《海上花》、紀念小津的《咖啡時光》、轉身結算之作《最好的時光》。而最大的轉捩出現在《悲情城市》，首度採用同步錄音，立下良好的典範。音樂製作在杜篤之的悉心關照與反復實驗中趨於成熟，這之中自然少不了侯孝賢的一擲千金。我們現在所能見到的《悲情城市》的音響效果，出自最最簡單的設備，和杜篤之絲絲點點的手工作業。此片當年非常賣座，侯孝賢直接讓杜篤之去估價，拿一百萬買了一套錄音設備，用杜篤之的話講是“很海派”、“夠阿莎力”。
時間往前推，《就是溜溜的她》，《風兒踢踏踩》及《在那河畔青草青》，對聲音的表現主要是風趣逗笑之對話旁白，以及配合明星主角出現的幾首電影主題歌曲，似乎這就是當時票房靈藥。依杜篤之的說法，以前瓊瑤電影時代，對於聲音的做法，就是對白從頭講到尾，再配上幾首好聽的歌曲就行了。《就是溜溜的她》與《風兒踢踏踩》中的女主角是紅得發紫的鳳飛飛，《在那河畔青草青》是江玲，而三部電影的男主角通通由溫拿五虎合唱團主唱之一的鍾鎮濤擔當，現在看來好不傻然。音樂圍繞女主角轉，一派“表現主義”的善體人意。
侯孝賢在阿薩亞斯的紀錄片裏透露了他最重要的視角轉換：“拍《風櫃》時剛好跟一些新導演在一起，每天講到形式上的問題，所以劇本寫好時，一直在想形式上要怎麼表達，反而不會拍了。之後朱天文介紹我看沈從文的自傳，我覺得自傳中的觀點非常有意思，所以我就用小說中的方式來拍《風櫃》。”這種形式與內容的相容性問題，一直追迫出了長鏡頭、固定機位的初步印象，而於音樂上則接受楊德昌的建議而採用威瓦爾第小提琴協奏曲“四季”作全片的音樂主線，不再蹈襲以往明星片的主題歌式，彼時對觀眾或導演也是一樁突破。但為表現那種少年的虛無與晃來晃去無所事事，浪擲光陰，侯孝賢頗費思量。電影中文清與阿榮一群海邊拉褲子嬉戲的那一段長鏡頭輔之以“四季”組曲中“夏”第三樂章，那些渺遠而疏離、跳躍而不安的情緒，於急板小提琴聲的催導下，別有一種不能言的神來筆色。但就通篇而論，總是木膚膚，缺少全盤的規劃安排。這樣的毛病自然也出現在《冬冬的假期》裏，不過杜篤之善采的田地間的蟲鳴聲，或可成為另一脈回憶深處的旋律主調。
更苛刻地講來，《童年往事》才有了自身的音樂之實，侯孝賢專請吳楚楚做主題配樂，僅管主題旋律只有一首，卻十分動人而深婉。影片甫展，迎面而來的便是掛在房角，斑駁鐫刻著“高雄縣政府宿舍”的木制招牌，然後是侯孝賢以近似大男孩私密而樸素的聲音說，這部電影是他“童年的一些記憶，尤其是對父親的印象”，於幾個房間的空鏡頭落定之後，音樂滴滴滲入與口述空間交融，在音樂中淡淡的多層次的記憶不是變得更清楚而是越發的微弱與模糊，一種懷舊心間蕩顫，引領眾目坐入“催眠世界”（阿城語）。在片中，主題音樂總共出現六次：片頭一次；阿孝咕偷錢被罰洗碗，至屋外撿銅線對錢，廣場玩陀螺嬉戲一次；颱風過後，阿孝咕跑到滿地潮濕的馬路偷剪被颱風掃落到地上的鐵線時也揚起一次；阿婆帶著阿孝咕回大陸，路旁采芭樂（芭樂），丟芭樂玩一次；侯孝賢口述初戀時迴響起一次；母親生命垂危，阿孝咕在雨中將母親抱上三輪車送醫一次；結尾祖母衰竭故逝響起一次。這些童年的嬉戲，小孩解決經濟窘況的小法寶，對祖父輩想回大陸的疑惑，對死亡的不安，對初戀的青澀均悉數鋪排得有起有落，細緻典然。
大夏天陳明章經常到九份拍片現場抓感覺，好山好水，無情歲月的有情戀戀，怎麼樣才能入歌。帶著如此的精雕細琢，陳明章將第一次電影配樂獻給了侯孝賢，為《戀戀風塵》製作40分鐘的音樂，儘管最後只採用了3分鐘。隨之母帶不知去向，7年後在當年的攝影師家書櫃底下找出，九三年發行。原聲帶的文案記錄了此片的一些原委：比如“一對相戀于鄉間分手於都市的男女”，比如“人在陌生擁擠的都市，家，框在相片中”，都極簡地傳達著吳念真飄蕩在回憶裏哨聲。《戀戀風塵》以吉他弦音淡淡的挑起情緒，阿遠痛失所愛，電影切入九十二秒的天際空鏡頭，叫人頓然開敞，一種流光了淚之後的眼枯天高，雲飛人駐。以及與阿公共聽季節轉換的風聲，倏忽而來倏忽而去，一切竟未有變的蒼莽。電影中有兩首歌曲：台語歌《港都夜雨》與劉文正的《諾言》。前者出現在阿雄收到兵單即將入伍之際，阿遠他們在餞別的夜排擋上唱：“今夜又是風雨微微，異鄉的城市，路燈青青照著水滴，引我的悲意，青春男兒，不知自己，要往何處去。”異域的落寞，其去未知的悲意。《諾言》是漁船所播放出來的歌聲，阿遠將父親托阿雲拿給他的表送給誤闖海域的大陸漁民。似乎預示了日後兩人終不得眷屬的前兆。《戀戀風塵》的音樂是一味好藥，療傷止痛，為我們捕捉人世貽千年之思的感動。
本贴于 2006-03-13 14:26:27 被【踢踏笛@-KtSk】修改
，看来贼瘾最是难戒。
