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稀有金属/阿城

1楼 2006-12-17 01:34:48
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  稀有金属
  ◎阿城


  我确信,除了朱天文,没有人可以担当侯孝贤的编剧。任何人看过这本书之后,可以自己掂量一下我说得对不对。

  我并非在说朱天文是那种悍得——按罗永浩语录:剽悍的人生不需要解释。侯孝贤正是这样的人。相反,天文永远是柔弱,专注,好奇,羞涩,敏锐,质朴的集合体,每每令我有置身万花筒前的惊叹,却又感叹她居然天生无习气。天文又似乎天生就有听别人说完的静气,每每令我有是否接着讲下去的犹疑。每次读她的文字,是绝不敢速读的。天文的文字之美,毋庸我细说,单独要说她文字性格里有一股侠气与英气。中国中古至上古,记录中常有此类气血涌动。汉唐时文人常要随军才会有仕途,自然诗文中有气血四合的筋骨,最为人钦羡的是“倚马立就”。我每读天文的收在这本文集里的文字,都有她倚马立就的感觉,当然,远处老侯在炯炯地盯着摄影机前的一切。

  可是在台北东丰街的茶艺馆“客中座”里,常常一个电影的萌动,是从这里开始,我看着柔弱的天文,问自己,是她吗?

  当然是她。因此我才想到合金。侯孝贤无疑是贵金属,但如果没有朱天文这样的稀有金属进入,侯孝贤的电影会是这样吗?换言之,侯孝贤的电影是一种独特合金。这样的说法,其实有违我一向的说法:电影是导演的。侯孝贤确实在拍摄时注重摄影机前具体发生了什么,因而常常悍然改动剧情,令人跟不太上。

  朱天文引摄影师陈怀恩的话说,如果有人跟过侯导的一部戏,能学到什么,那是骗人的。有没有这么惨,我不知道,但我知道怀恩说的是真的。我大概有三四次看侯导拍戏的机会,一次是《好男好女》,借用林怀民的云门舞集排练场,搭了个小内景,拍伊能静演生孩子的戏,怀恩掌机。现场的人都非常年轻,老侯和我算岁数最大的了,但老侯永远是年轻的,目光锐利逼人。我趁机在一边用镜间快门的小相机拍了几张,随老侯多年的小姚探过头来看我是不是用闪光,我说怎么会?镜间快门声音很小,闪光肯定不会用的啦,而且还没开拍嘛。小姚说,上次拍《戏梦人生》剪辫子的戏,百多条辫子一下剪掉,根本不会拍第二条的。结果开拍了,辫子刚剪掉,一位报社娱乐版的小女生就用相机闪了一下!哇,死掉!白拍了!大家都看着小女生,谁也不敢说话,小女生吓得一下就哭了。我说老侯呢?小姚说,侯导居然什么都没说!反正白拍了而且也不可能再拍就对了。我听着汗当时就下来了。

  那次天文当然也在,非常专注好奇地盯着一切。以至我要跟她说话的时候,她有惊吓的样子,令我愧疚,同时再一次问自己,是她吗?当然是她,这块小小的稀有金属在现场的阴影中,发着柔和的光。

  这本文集,大部分内容我之前分别看过。这次集中再看一遍,心生感慨,它们深入历史诸阶段,美学,文学,导演,电影诸部门,人文,市场,伦理等等,同时又是无穷细节,柔刚相济的美文。这是电影史中罕见的文献,它有着阅读中文者久违而熟悉的特殊,文史一体。

  好,不打扰了。你们读下去的时候,我的建议是,慢一点,不要赶,浇水的时候,慢,才能渗得深。

  (《最好的时光——侯孝贤电影记录》朱天文著山东画报出版社2006年10月版)

  原载《文学报》

  
2楼 2006-12-17 01:52:13
  从张爱的版中转来,多谢xizhai5811,坐等看谁能找到朱天文这本:(《最好的时光——侯孝贤电影记录》。

  PS:阿城写他俩,,想起唐诺写阿城,两相望去,都是这样美好。

PPS:“天文的文字之美,毋庸我细说,单独要说她文字性格里有一股侠气与英气”--嗯,天文的文风感觉更近胡兰成,恣肆得很,与她电影剧本的质朴,相差甚远,看钟阿城写她的“柔弱”,,修正下我总根据人的文风猜个性的固有印象。
3楼 2006-12-17 02:13:06
  把猫剪得像人,把人剪得像猫(文/唐诺)

  [编案:暑夏时,在「南方安逸」小酒馆,导演侯孝贤基於「送给文学一个礼、一份盘缠,祝文学一路顺风」的善意,答应为《印刻文学生活志》拍摄广告CF。隐居如女巫的小说家朱天文也带著一家子猫担纲出任主角。虽然经济不景气,文学市场低迷。当影像转动,时间流转,还是有一个新的文学杂志诞生了。]

  「我名叫伊希梅尔。前些年──且别管究竟是多少年前──我口袋里只有很少钱或没有钱,岸上也没有什么特别引起我兴趣的事,我想,我可以航行一下,看看世界的水乡泽国。这是我一向的习惯,用来驱除愁闷,调节血脉。只要我发现自己嘴巴越来越冷酷;只要我的灵魂里是个阴湿昏沉的十一月天气;只要我发现自己不由自主停步於棺材铺前,而且一见出丧的行列就跟在尾上;特别是只要我的忧郁症支配了我,以至於须靠强大的道义力量才可制止我蓄意走上街,有条有理的把人家头上戴的帽子一顶一顶打落──每逢这个时候,我就觉得非赶紧出海不可了。」

  这是梅尔维尔《白鲸记》的最开头,我个人初次看这段文字是小学五年级整整三十五年前,那是个书会读不懂但不可能忘记的年纪,然而,再怎么不懂还是轻易能感受到那股近乎荒唐的兴高采烈情绪来,奇怪好像是赶赴一场嘉年华盛会似的、而不是玩命般在广漠冰冷的大海洋中矢志不回的追猎那巨大无朋的、末世恶魔一样的大白鲸莫比敌克。

  生命多艰多难,电话铃响起也从不会有什么好事要告知你,就像卡尔维诺讲的,「你知道你所能期望的,充其量不过是避免最坏的事发生,这是你从个人生活、从一般事务、甚至从国际事务中所得到的结论。」因此,这么天真这么欣喜的一段文字便只能以某种接近遗忘的形式在心底收藏起来,直到──直到又有一个伊希梅尔似的傻瓜出现,那就是初安民,他逆向行驶的要办一本又厚又硬的纯文学杂志这我们早已听讲了,他还兴高采烈想为这本杂志拍电视广告来昭告世人,於是,「奇妙世界的大水闸给打开了,在那支配我一直到支配我的意志的狂想,一对对鲸鱼排成无穷无尽的行列,直涌进我的灵魂深处,在这一切鲸鱼中间,有一个庞大的披著头巾的妖怪,像一座雪山矗立於天空。」

  是的,有个初安民要出海捕鲸了!

  ●

  侯孝贤和初安民是我们众人看著他俩认识的,才是近些年来的事,在彼此都已经过了交友年纪之时,但两个人都是那种向往没女生在场、谈话简短手势表情眼神比讲的多、水浒世界舞枪弄棒雄性情谊、帅得受不了的人,因而一见如故。

  饶是没事喝酒谈武侠片毫无问题(出生韩国的初安民,电影造诣最深处只能是李小龙和独臂刀王羽),但真有事要开口搬动侯孝贤拍广告却是初安民难能启齿之事,拖拖拉拉半年只多不少。这一方面固然是因为初安民大哥二哥外表底下极力掩饰的羞涩本性使然;另一方面,初安民也心知肚明,文学杂志和电影电视完全是两种游戏,成本天地之别,他付不起「正常」费用,开口等於乞讨,更要命是,你晓得侯孝贤一定满口答应,根本没回身的余地。

  侯孝贤果然满口答应,在眼看来不及的七月中「南方安逸」小酒馆中,没导演酬劳,没摄影剪接机器等等一切侯孝贤所能掌控以及偷渡的成本,也就是说,费用趋近於零。

  那个星期一晚上我和朱天心也在场。我不晓得侯孝贤有没有想起那个疯掉了要去捕鲸鱼的不知死活伊希梅尔,但我听到侯孝贤还倒过头安慰初安民,这不是为他一个人的,你可以把它看成是电影送给文学的一个礼、一份盘缠,祝文学一路顺风。

  ●

  侯孝贤第二天就亲自到家里勘了两次景,拍摄地点只一个,朱天文两坪大、没装冷气烤箱一般的书房兼卧房。

  其实真正困难的不是侯孝贤,而是说动朱天文。这位八年以上没交出小说、正为她好看的长篇《巫言》艰辛搏斗中的安静小说家,她原本就拒绝一切应酬露脸之事,近两三年更是足不出户,过著现代女巫般的念咒炼药生活,除了写小说,就是忙她那一家子猫。

  但一切箭在弦上,朱天文也只能柔婉接受了,也或许她想藉此留下这些猫的身影,总而言之,过两天,年轻的摄影师小姚只身扛了十六的摄影机登门来了。

  做为长期合作夥伴,侯孝贤当然知道怎么最舒适拍他从未拍过的朱天文──在阳光璀灿、璀灿到大半个地球都破纪录高温热死一堆人的七月午後,朱天文没事继续她的每日书写劳动,小姚像个隐形的闯入者,用影像记录著这可能不会再公开的孤独书写画面。我们还依侯孝贤指示跟隔壁丁家借用阳台,通过夏日锦\藤爬墙虎绿叶和老窗框看朱天文,丁家老房子是朱天文年少的记忆丰饶之地,她曾经在那儿听胡先生讲《易经》,又在那儿办《三三集刊》,而今退守洞窟的朱天文,那一刻不知道有没有刹那的怔忡刹那的失神。

  ●

  两次拍摄顺利完成,侯孝贤和小姚便东渡日本去了,剪接工作交由年轻导演梁景升负责,但在东京那一头传回来国内剪接大师廖庆松似诗似偈的指点:「把猫剪得像人,人剪得像猫。」

  梁景升六宫粉黛无颜色的苦笑:「这太深了吧!」

  梁景升先试剪七个版本、配四种不同调子音乐──画面中,果真朱天文安静如猫,倒是猫儿们大派得不得了,尤其是平日最温柔最懒的Bass(因辗转来自谢海盟学校乐队Bass手而命名),打呵欠,伸懒腰,闻闻嗅嗅朱天文的笔尖,以至於我们大半时间注意的根本是猫而不是朱天文,是生活而不是文学,不知道这是不是廖庆松要的效果。

  朱天文部分,我们喜欢一个透过窗户的镜头,左下蹲著她最费心照料、也是家中猫史上最胆小的APEC(参加APEC会议期间收留而得名),画面没补光有点曝白,像一张有了时间的画像,夏日绿叶如花映入她的衣服,更依稀是早年的女装,因此既是朱天文,却更像张爱玲,我们喜欢这个恍惚,喜欢这个时间介入的魔幻联系,毕竟,朱天文只是当下文学书写的一个「样本」而已、只是文学共和国的一个公民而已,你喜欢文学,用波赫士引用的诗句来说,是它几乎跟时间的一半一样久远,而且可能的话,还跟时间一样此去无尽头。

  音乐部分我们选了较热闹较欢快较现代感的,文学的沉静和孤独,书写的人无不知道,但一人沉静且孤独的书写,为的无非要让文学热起来动起来不是吗?我们猜这才是初安民和《印刻文学生活志》想做的。

  对了,初安民呢?这期间初安民完全躲起来了,电话追到他永远只四字真言回答:「我没意见。」就连理应由他来决定的最终Slogan都问不出来,不得已,我只好做了一件这支CF我唯一动手的事,那就是为它画上句点,写上:「印刻文学生活志.开始」。

  让文学开始,让生活开始。

  ※《印刻文學生活誌》創刊號二零零三年九月三日
4楼 2006-12-17 03:25:19
阿城写的这个电影实录和他当年写的小说文风相去甚远,可能也是受到了朱天文个性的影响吧。
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5楼 2006-12-17 09:37:24
  http://media.maayee.com/Topic/176395/4002.html

  朱天文最好的时光
  日期:2006-12-215:31:17
  □三皮

  阿城所写《稀有金属》应该是朱天文新书《最好的时光——侯孝贤电影记录》的序,他是照旧写得平稳,平稳中却总有一股劲头勾引你去看那样一本纯粹记录的书,或者说是纯粹回忆的回忆录。

  在我一贯的思维中天文不是一个理性的人,身上总有孩子的作风,即使写了那样多的剧本,所说的也尽是人世的沧桑,那沧桑却总有一种感性的柔光,虽不灿烂,倒总让你无法再坏下去也无法再任性地爱下去,总得在大恸之后去幻梦未来。早期《小毕的故事》自然是那样一种代表,小毕的半生其实就是那眷村少年们的一生,是怎样逃避也逃避不了的属命。

  我最喜欢的是阿城写到的天文的静,是她的:柔弱,专注,好奇,羞涩,敏锐,质朴。她真的就是那样一个人,不惧于孤独,在孤独中找到字迹的永生,她甚至可以终生不嫁,在默默中觅得时光的真谛。

  时光本没有什么真谛,每个人制造了每个人自己的时光,自然有许多其他的因子比附其上,那些因子也只会因那一个个个体的区别而显示出不同的质地和光芒。

  无法去追忆朱天文和侯孝贤的相识是哪年哪月的事情了,能够肯定的是那一场相识催生了台湾文人电影最美好的二十年,温婉细腻,甚至太细腻。

  我看侯孝贤的访谈录,看到他回去故乡,风柜?看到他去他小时候生活的街道上和依旧活在那里的老人攀谈,一下子把人家的名字喊出来,喊得那样自然、亲切,再和人家说他小时候的事情:顽皮,不守规矩,说他惨绿的少年时代,脸上是一种留恋,知道回不去了,因为知道,那过去反而显出异样的美好。

  不用说侯孝贤是个嗜好回忆的人,他总是在回忆的路途上检点失去的真。朱天文亦然。《戏梦人生》最为典型,那虽然是布袋戏老艺人李天禄的过往,却实质也是侯孝贤、朱天文共同的回望,是抒情的,绝对抒情的。

  阿城说侯是贵重金属,朱则是稀有金属,这样的比喻算得上精妙了,但我不能够完全苟同,若我,我更愿将侯看成是宝刀,朱则是利剑,是纯阳和至阴,都到了极致,才碰撞出经久不息的天籁之音。

  至于阿城,阿城算得上一个冷眼旁观的老道,经过了,看到了,认识了,理解了。他在大陆上长大,远远地看着那个孤岛,他能够体味,却永远不能够进入。这不是修为出现了问题,出问题的是生活这样一个东西,你非得去经,去历,去用一大把一大把的青春年华投入其中,去身不由己的浪费,耗出了血,才更能够领悟那血的珍贵。

  最美好的时光总是存在于回忆里的,如果说朱天文和侯孝贤相识之后有过最美好的时光,那也只是电影界的幸事,天文有她更美好的时光,永远在和侯相识之前。那时候她更懵懂,更土根,我愿意将她想象成是其父亲还在世的日子,她妹妹还年幼的童年,是和胡兰成结交的短暂岁月,是三三社的成立,是《冬冬的假期》中那样的生活,那样的宁静,辛酸,隐忍。

  那样美好的日子只属于她自己,而《最美好的时光》那样一个电影里面的三段往昔既属于她,也属于侯孝贤,甚至属于旁观者阿城以及更多的旁观者,譬如你我。

  而这样一本回忆《最好的时光》的书,言说的则必将是一个更普罗大众的美好话题了。它远远地来自于她的童年,后期的美好永远是她那颗童稚的心在现实之中最优美的投影。

  零六年十一月二十九日

  



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6楼 2006-12-17 09:38:28
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8楼 2007-04-27 17:02:39
  朱天文:“入幕为宾”的最好时光

  作者:华不注 提交日期:2007-4-2612:16:00

  一九八六年的春天,阿城看到第一次看到侯孝贤的电影《童年往事》,自称当时“心里惨叫一声:苦也!怪得在北京这几年总是于心戚戚,大师原来在台湾。”

  《童年往事》大概真是令周天皆起大震动的片子。不单对于80年代的中年电影人如此,90年代的青年电影群落,即便有了后来的赫赫盛名的《悲情城市》,乍见之下照样惊为天人。相对于同时期的我们的第五代,林旭东说侯孝贤是“太阳底下的人和事”了,说看第五代是看别人,看侯孝贤的电影,才是读自己的故事,“甚至你生命中许多未曾解开的结,在那些从容的叙述中,都被不知不觉的解开了”。那种哀而不伤的沉痛,真正恢宏的史诗气度,举重若轻、天然浑成的诗意,真可令观者一见心折,目见心许为中国电影的大师级人物。

  一晃眼,廿年光阴随逝水,侯孝贤真的毫无愧怍的排出了十几部有口皆碑的侯氏电影。连对他电影的研究也已成了国内外电影界的显学。1999年,台湾麦田出版了侯孝贤电影研究的专辑《戏恋人生》;2000年,法国电影资料馆辑出国际影评的合集《侯孝贤研究》;当然还应该包括阿萨亚斯1997年的纪录片《侯孝贤画像》。然而,这么多年这么多人中,写侯孝贤写的最好的,仍然莫过于阿城的一篇《且说侯孝贤》,与朱天文的一篇《悲情城市十三问》。关于侯的影史评论,而今而后,怕是难寻到第三篇了。

  说起来,朱天文绝对是侯孝贤队伍里的文学祭酒,也是侯氏“幕府”中的灵魂和领军人物。于是,这本山东画报出版社的《最好的时光——侯孝贤电影记录》,作为中国大陆终于出版的第一本有关侯氏的书,也便有了格外的分量。侯孝贤的非“历”之“史”,借助于朱天文的“文史一体”(阿城语),以作以传,与大家一起回味、思索和考量“那些侯孝贤最美的影片”,竟是怎样一种不可多得了。迄今为止,侯孝贤整整参与了50部电影的创作,导演17部,书中所收的,恰恰是朱天文加盟后,以《小毕故事》开始“台湾新电影”以来的15部代表之作,故事蓝本、剧作,以及其间每部影片的思考评论种种,甚至还包括了朱天文以散文笔法笔笔亲录的《恋恋风尘》一片制作的全程文字记录。就像阿城的绝佳广告:罕见的中文文体,罕见的电影文献,深入历史诸阶段、电影诸部门、人文市场伦理诸方面的无穷细节气血英侠刚柔并济之美文。

  今天作家们从事电影编剧,或者真有些唐人从军作幕府文人的意思。把朱天文的电影文字中英气勃勃、气血四合的气象比作汉唐文士随军远征,单独为此便应佩服阿城的想象力。

  一九八三年,朱天文已经写完了她从影后的第三部剧本,大概《冬冬的假期》正在筹拍阶段吧。整个人好像还沉在闺秀少女的迷情梦幻里,“我走下街坡去路口寄信,觉得人生山长水远,却就只在这一段寄信的路上”。茫茫大夜,何所始来何所终。也许,遁入电影之中,于她别是一种幸运。到两年后出版小说集《炎夏之都》时,竟仿佛将身淹没在电影的“幕府生涯”中,有一半篇幅都是为电影预作的故事,且要为“能离开电影拍摄的动机而写”而差感慰籍了。从讪笑到惊喜到犹疑不定,乃至她的“倦寂”和“逸脱”于电影行当的冲动,朱天文从“小说”到“剧本”,或者说从文学界到文艺界的角色转换,颇费了一番踌躇。这两者之间的摆荡不定,也是她从一个单纯的“闺秀文学”作家到高蹈大气的“女巫”小说家的转化的契机。果然,又一年后,她发现了电影的“精深艰难”和“不可等闲”,乃有感悟“再写也写不过生活”甚至“不写了”的冲动。又二年后,她的小说和侯孝贤的电影也同样都“精深艰难”和“不可等闲”了。侯孝贤和朱天文,各自借彼此的他山之石,磋磨出了自己的宝玉。

  一舞剑器动四方。从影的朱天文如此,重新回到小说的朱天文亦如此。正是她借一本《沈从文自传》让侯了然冷眼观生死的境地,这禅宗式的启悟,难免让我们想起那个围在胡兰成膝前听讲《碧岩录》的少女。也正是当年那位对伸张“中华文化”常存莫名大志的少女后来第一个指出侯孝贤电影“中国诗的方式”,才由阿城生发开去,讲出费穆的语法是“西方诗与东方诗的混合”。读那篇细致入微的《恋恋风尘》拍摄手记,亦可以看到更多胡氏弟子式的文化意味渗透其间。文学的身姿似乎总要超前于电影。一九九二年朱天文小说里的迷离声色,当时电影尚无人可以表现。而一九九五年以后,《荒人手记》让“朱笔著天文”的文学结出了硕果,仿佛成为台湾文坛女祭酒,光芒直逼她许多年切切想望的张爱玲。也正是这年以后,侯的电影始在朱天文的煮字锅中开出绚烂的花。

  朱天文常在访谈中谦称自己只是侯孝贤的“空谷回音”,也谦虚的提及侯借助她来“观察女人”。本来认为侯孝贤专长在描写男性世界的人们这几年可能是大跌眼镜了。包括《好男好女》《海上花》和《千禧曼波》对侯孝贤传统女性观的的颠覆,《千禧曼波》《恋爱梦》从《荒人手记》里延续来的沉沦主题,以及《咖啡时光》里清纯的女性视角,都让人感到,朱天文的影子在侯氏电影中越来越清晰起来。其实,《荒人》后的朱天文更加倾向于“整理自己,与自己对话”的写小说的方式。自九九年到今天,朱天文一直立志隐居,希望全心全意投入到恣肆铺张的长篇小说世界之中。只有侯孝贤不断以电影的名义拉她走出来,如《千禧曼波》仍是侯提出要倚赖于朱天文的预先文本来“定调”,包括去年新近完成的《红气球》的剧本。侯孝贤的嗅觉自有其独特处,然而我们看到这以后的种种,除了一部被誉为“二次处女作”的《南国》中侯的江湖情结和悍匪模样的重现,便处处都影绰着朱天文驾轻就熟的路子了。侯电影中的梁朝伟、张震和高捷的戏份,以及青春涩情、江湖味道和国族寓言,也许就是侯孝贤本人讯息的标示。不过,我们更期待朱侯之间的一种势均力敌的均衡状态,我们需要杜拉斯,也需要罗伯•格里耶,双剑合璧,当然更好了。

  都说侯孝贤与小津是血脉相连,黑泽明看了《戏梦人生》则说他像沟口健二,阿城说他是“自成智慧”,朱天文单说他只是前朝遗韵的瞬间游魂之变。想来当年图谋共举事为“中华文化复兴大业”的“三三”豪杰们会会心而笑。融通古典与现代,且有东方余韵的,大家偏都忽略了成濑,朱天文也爱小津,不过她欣赏成濑仿佛更多些:“成濑已喜男,比小津多了颜色,更无痕迹,更无情契的,纷纷开自落,比小津迷人。小津静观,思省。成濑却自身参予,偕运命一起流转,他一生爱好是天然。”(《荒人手记》)分明是对东方韵味的自觉和共鸣。《咖啡时光》本为纪念小津而作,现代故事里“轻舟已过万重山”而不觉的简易静穆,也许正是小津当年企慕的“竹林贤者”的境界吧。大道多岐,从早期的温馨恬美到清愁滋味,到默默无语的生死相照,到沉沦、秩序与边界;从私人化的历史书写到大历史,到两者结合式的寓言。侯孝贤电影也经历了技巧和主题的多重变换。《最好时光》电影里的国族寓言,是侯孝贤以往家国主题和朱天文的现代故事结合的比较好的,三个歧出的路数,也仿佛带有了某种自我总结的性质。

  朱天文屡屡称道侯孝贤最好的电影在最初他自己的讲述中,而且电影最终拍成与她的剧本也往往是“另一番风貌”,如此说来,侯孝贤电影大概有三个版本,而可资印证的却只有眼前的两个,一个是电影,“另一番风貌”便是朱天文的电影故事了。王德威、袁琼琼老早就是这朱天文版文字电影的支持者,相对于电影,他们更偏爱这文字。

  这本集子,几乎都收录完整,例外是《戏梦人生》与《海上花》两篇改编,还有《南国》的分场剧本。其实这三者的分场都是有的,作者不肯拿出,理由是前两个都有源头的文本更加浑朴,后一个则因为“离电影太远”(或许该说是电影溢出了太多侯孝贤的故事),有“浪费森林资源之虞”。最后,需要说说的是,六年前的朱天文文集的剧本卷,收的都是更多集体创作的分镜剧本,此次拿出的始是接近于个人私述的分场剧本,读后方知是可作加了场次标记的小说来读的。如《恋恋》剧本末的终古寂寞,与电影各得其妙。

  到电影中相见,如一梦醒来时观《海上花》;到文字里来相见,如晤对昏黄的祖母电影边的纤光浮尘。也是最美好的时光,在她的文字里听一雪落、一花声,在他们的电影里,体味“人世风尘虽恶,毕竟不能绝尘而去;最爱的,最忧烦的,最苦的,因为都在这里了。”

  因为怀念,所以美好。

  
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9楼 2007-04-27 17:04:26
  朱天文:“入幕为宾”的最好时光

  作者:华不注 提交日期:2007-4-2612:16:00

  一九八六年的春天,阿城看到第一次看到侯孝贤的电影《童年往事》,自称当时“心里惨叫一声:苦也!怪得在北京这几年总是于心戚戚,大师原来在台湾。”

  《童年往事》大概真是令周天皆起大震动的片子。不单对于80年代的中年电影人如此,90年代的青年电影群落,即便有了后来的赫赫盛名的《悲情城市》,乍见之下照样惊为天人。相对于同时期的我们的第五代,林旭东说侯孝贤是“太阳底下的人和事”了,说看第五代是看别人,看侯孝贤的电影,才是读自己的故事,“甚至你生命中许多未曾解开的结,在那些从容的叙述中,都被不知不觉的解开了”。那种哀而不伤的沉痛,真正恢宏的史诗气度,举重若轻、天然浑成的诗意,真可令观者一见心折,目见心许为中国电影的大师级人物。

  一晃眼,廿年光阴随逝水,侯孝贤真的毫无愧怍的排出了十几部有口皆碑的侯氏电影。连对他电影的研究也已成了国内外电影界的显学。1999年,台湾麦田出版了侯孝贤电影研究的专辑《戏恋人生》;2000年,法国电影资料馆辑出国际影评的合集《侯孝贤研究》;当然还应该包括阿萨亚斯1997年的纪录片《侯孝贤画像》。然而,这么多年这么多人中,写侯孝贤写的最好的,仍然莫过于阿城的一篇《且说侯孝贤》,与朱天文的一篇《悲情城市十三问》。关于侯的影史评论,而今而后,怕是难寻到第三篇了。

  说起来,朱天文绝对是侯孝贤队伍里的文学祭酒,也是侯氏“幕府”中的灵魂和领军人物。于是,这本山东画报出版社的《最好的时光——侯孝贤电影记录》,作为中国大陆终于出版的第一本有关侯氏的书,也便有了格外的分量。侯孝贤的非“历”之“史”,借助于朱天文的“文史一体”(阿城语),以作以传,与大家一起回味、思索和考量“那些侯孝贤最美的影片”,竟是怎样一种不可多得了。迄今为止,侯孝贤整整参与了50部电影的创作,导演17部,书中所收的,恰恰是朱天文加盟后,以《小毕故事》开始“台湾新电影”以来的15部代表之作,故事蓝本、剧作,以及其间每部影片的思考评论种种,甚至还包括了朱天文以散文笔法笔笔亲录的《恋恋风尘》一片制作的全程文字记录。就像阿城的绝佳广告:罕见的中文文体,罕见的电影文献,深入历史诸阶段、电影诸部门、人文市场伦理诸方面的无穷细节气血英侠刚柔并济之美文。

  今天作家们从事电影编剧,或者真有些唐人从军作幕府文人的意思。把朱天文的电影文字中英气勃勃、气血四合的气象比作汉唐文士随军远征,单独为此便应佩服阿城的想象力。

  一九八三年,朱天文已经写完了她从影后的第三部剧本,大概《冬冬的假期》正在筹拍阶段吧。整个人好像还沉在闺秀少女的迷情梦幻里,“我走下街坡去路口寄信,觉得人生山长水远,却就只在这一段寄信的路上”。茫茫大夜,何所始来何所终。也许,遁入电影之中,于她别是一种幸运。到两年后出版小说集《炎夏之都》时,竟仿佛将身淹没在电影的“幕府生涯”中,有一半篇幅都是为电影预作的故事,且要为“能离开电影拍摄的动机而写”而差感慰籍了。从讪笑到惊喜到犹疑不定,乃至她的“倦寂”和“逸脱”于电影行当的冲动,朱天文从“小说”到“剧本”,或者说从文学界到文艺界的角色转换,颇费了一番踌躇。这两者之间的摆荡不定,也是她从一个单纯的“闺秀文学”作家到高蹈大气的“女巫”小说家的转化的契机。果然,又一年后,她发现了电影的“精深艰难”和“不可等闲”,乃有感悟“再写也写不过生活”甚至“不写了”的冲动。又二年后,她的小说和侯孝贤的电影也同样都“精深艰难”和“不可等闲”了。侯孝贤和朱天文,各自借彼此的他山之石,磋磨出了自己的宝玉。

  一舞剑器动四方。从影的朱天文如此,重新回到小说的朱天文亦如此。正是她借一本《沈从文自传》让侯了然冷眼观生死的境地,这禅宗式的启悟,难免让我们想起那个围在胡兰成膝前听讲《碧岩录》的少女。也正是当年那位对伸张“中华文化”常存莫名大志的少女后来第一个指出侯孝贤电影“中国诗的方式”,才由阿城生发开去,讲出费穆的语法是“西方诗与东方诗的混合”。读那篇细致入微的《恋恋风尘》拍摄手记,亦可以看到更多胡氏弟子式的文化意味渗透其间。文学的身姿似乎总要超前于电影。一九九二年朱天文小说里的迷离声色,当时电影尚无人可以表现。而一九九五年以后,《荒人手记》让“朱笔著天文”的文学结出了硕果,仿佛成为台湾文坛女祭酒,光芒直逼她许多年切切想望的张爱玲。也正是这年以后,侯的电影始在朱天文的煮字锅中开出绚烂的花。

  朱天文常在访谈中谦称自己只是侯孝贤的“空谷回音”,也谦虚的提及侯借助她来“观察女人”。本来认为侯孝贤专长在描写男性世界的人们这几年可能是大跌眼镜了。包括《好男好女》《海上花》和《千禧曼波》对侯孝贤传统女性观的的颠覆,《千禧曼波》《恋爱梦》从《荒人手记》里延续来的沉沦主题,以及《咖啡时光》里清纯的女性视角,都让人感到,朱天文的影子在侯氏电影中越来越清晰起来。其实,《荒人》后的朱天文更加倾向于“整理自己,与自己对话”的写小说的方式。自九九年到今天,朱天文一直立志隐居,希望全心全意投入到恣肆铺张的长篇小说世界之中。只有侯孝贤不断以电影的名义拉她走出来,如《千禧曼波》仍是侯提出要倚赖于朱天文的预先文本来“定调”,包括去年新近完成的《红气球》的剧本。侯孝贤的嗅觉自有其独特处,然而我们看到这以后的种种,除了一部被誉为“二次处女作”的《南国》中侯的江湖情结和悍匪模样的重现,便处处都影绰着朱天文驾轻就熟的路子了。侯电影中的梁朝伟、张震和高捷的戏份,以及青春涩情、江湖味道和国族寓言,也许就是侯孝贤本人讯息的标示。不过,我们更期待朱侯之间的一种势均力敌的均衡状态,我们需要杜拉斯,也需要罗伯;格里耶,双剑合璧,当然更好了。

  都说侯孝贤与小津是血脉相连,黑泽明看了《戏梦人生》则说他像沟口健二,阿城说他是“自成智慧”,朱天文单说他只是前朝遗韵的瞬间游魂之变。想来当年图谋共举事为“中华文化复兴大业”的“三三”豪杰们会会心而笑。融通古典与现代,且有东方余韵的,大家偏都忽略了成濑,朱天文也爱小津,不过她欣赏成濑仿佛更多些:“成濑已喜男,比小津多了颜色,更无痕迹,更无情契的,纷纷开自落,比小津迷人。小津静观,思省。成濑却自身参予,偕运命一起流转,他一生爱好是天然。”(《荒人手记》)分明是对东方韵味的自觉和共鸣。《咖啡时光》本为纪念小津而作,现代故事里“轻舟已过万重山”而不觉的简易静穆,也许正是小津当年企慕的“竹林贤者”的境界吧。大道多岐,从早期的温馨恬美到清愁滋味,到默默无语的生死相照,到沉沦、秩序与边界;从私人化的历史书写到大历史,到两者结合式的寓言。侯孝贤电影也经历了技巧和主题的多重变换。《最好时光》电影里的国族寓言,是侯孝贤以往家国主题和朱天文的现代故事结合的比较好的,三个歧出的路数,也仿佛带有了某种自我总结的性质。

  朱天文屡屡称道侯孝贤最好的电影在最初他自己的讲述中,而且电影最终拍成与她的剧本也往往是“另一番风貌”,如此说来,侯孝贤电影大概有三个版本,而可资印证的却只有眼前的两个,一个是电影,“另一番风貌”便是朱天文的电影故事了。王德威、袁琼琼老早就是这朱天文版文字电影的支持者,相对于电影,他们更偏爱这文字。

  这本集子,几乎都收录完整,例外是《戏梦人生》与《海上花》两篇改编,还有《南国》的分场剧本。其实这三者的分场都是有的,作者不肯拿出,理由是前两个都有源头的文本更加浑朴,后一个则因为“离电影太远”(或许该说是电影溢出了太多侯孝贤的故事),有“浪费森林资源之虞”。最后,需要说说的是,六年前的朱天文文集的剧本卷,收的都是更多集体创作的分镜剧本,此次拿出的始是接近于个人私述的分场剧本,读后方知是可作加了场次标记的小说来读的。如《恋恋》剧本末的终古寂寞,与电影各得其妙。

  到电影中相见,如一梦醒来时观《海上花》;到文字里来相见,如晤对昏黄的祖母电影边的纤光浮尘。也是最美好的时光,在她的文字里听一雪落、一花声,在他们的电影里,体味“人世风尘虽恶,毕竟不能绝尘而去;最爱的,最忧烦的,最苦的,因为都在这里了。”

  因为怀念,所以美好。

  
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10楼 2007-04-27 17:05:13
  朱天文:“入幕为宾”的最好时光

  作者:华不注 提交日期:2007-4-2612:16:00

  一九八六年的春天,阿城看到第一次看到侯孝贤的电影《童年往事》,自称当时“心里惨叫一声:苦也!怪得在北京这几年总是于心戚戚,大师原来在台湾。”

  《童年往事》大概真是令周天皆起大震动的片子。不单对于80年代的中年电影人如此,90年代的青年电影群落,即便有了后来的赫赫盛名的《悲情城市》,乍见之下照样惊为天人。相对于同时期的我们的第五代,林旭东说侯孝贤是“太阳底下的人和事”了,说看第五代是看别人,看侯孝贤的电影,才是读自己的故事,“甚至你生命中许多未曾解开的结,在那些从容的叙述中,都被不知不觉的解开了”。那种哀而不伤的沉痛,真正恢宏的史诗气度,举重若轻、天然浑成的诗意,真可令观者一见心折,目见心许为中国电影的大师级人物。

  一晃眼,廿年光阴随逝水,侯孝贤真的毫无愧怍的排出了十几部有口皆碑的侯氏电影。连对他电影的研究也已成了国内外电影界的显学。1999年,台湾麦田出版了侯孝贤电影研究的专辑《戏恋人生》;2000年,法国电影资料馆辑出国际影评的合集《侯孝贤研究》;当然还应该包括阿萨亚斯1997年的纪录片《侯孝贤画像》。然而,这么多年这么多人中,写侯孝贤写的最好的,仍然莫过于阿城的一篇《且说侯孝贤》,与朱天文的一篇《悲情城市十三问》。关于侯的影史评论,而今而后,怕是难寻到第三篇了。
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11楼 2007-04-27 17:05:38
  朱天文:“入幕为宾”的最好时光

  作者:华不注 提交日期:2007-4-2612:16:00

  一九八六年的春天,阿城看到第一次看到侯孝贤的电影《童年往事》,自称当时“心里惨叫一声:苦也!怪得在北京这几年总是于心戚戚,大师原来在台湾。”

  《童年往事》大概真是令周天皆起大震动的片子。不单对于80年代的中年电影人如此,90年代的青年电影群落,即便有了后来的赫赫盛名的《悲情城市》,乍见之下照样惊为天人。相对于同时期的我们的第五代,林旭东说侯孝贤是“太阳底下的人和事”了,说看第五代是看别人,看侯孝贤的电影,才是读自己的故事,“甚至你生命中许多未曾解开的结,在那些从容的叙述中,都被不知不觉的解开了”。那种哀而不伤的沉痛,真正恢宏的史诗气度,举重若轻、天然浑成的诗意,真可令观者一见心折,目见心许为中国电影的大师级人物。
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13楼 2007-04-27 17:09:43
  朱天文:“入幕为宾”的最好时光

  作者:华不注 提交日期:2007-4-2612:16:00

  一九八六年的春天,阿城看到第一次看到侯孝贤的电影《童年往事》,自称当时“心里惨叫一声:苦也!怪得在北京这几年总是于心戚戚,大师原来在台湾。”

  《童年往事》大概真是**********。不单对于80年代的中年电影人如此,90年代的青年电影群落,即便有了后来的赫赫盛名的《悲情城市》,乍见之下照样惊为天人。相对于同时期的我们的第五代,林旭东说侯孝贤是“太阳底下的人和事”了,说看第五代是看别人,看侯孝贤的电影,才是读自己的故事,“甚至你生命中许多未曾解开的结,在那些从容的叙述中,都被不知不觉的解开了”。那种哀而不伤的沉痛,真正恢宏的史诗气度,举重若轻、天然浑成的诗意,真可令观者一见心折,目见心许为中国电影的大师级人物。

  一晃眼,廿年光阴随逝水,侯孝贤真的毫无愧怍的排出了十几部有口皆碑的侯氏电影。连对他电影的研究也已成了国内外电影界的显学。1999年,台湾麦田出版了侯孝贤电影研究的专辑《戏恋人生》;2000年,法国电影资料馆辑出国际影评的合集《侯孝贤研究》;当然还应该包括阿萨亚斯1997年的纪录片《侯孝贤画像》。然而,这么多年这么多人中,写侯孝贤写的最好的,仍然莫过于阿城的一篇《且说侯孝贤》,与朱天文的一篇《悲情城市十三问》。关于侯的影史评论,而今而后,怕是难寻到第三篇了。

  说起来,朱天文绝对是侯孝贤队伍里的文学祭酒,也是侯氏“幕府”中的灵魂和领军人物。于是,这本山东画报出版社的《最好的时光——侯孝贤电影记录》,作为中国大陆终于出版的第一本有关侯氏的书,也便有了格外的分量。侯孝贤的非“历”之“史”,借助于朱天文的“文史一体”(阿城语),以作以传,与大家一起回味、思索和考量“那些侯孝贤最美的影片”,竟是怎样一种不可多得了。迄今为止,侯孝贤整整参与了50部电影的创作,导演17部,书中所收的,恰恰是朱天文加盟后,以《小毕故事》开始“台湾新电影”以来的15部代表之作,故事蓝本、剧作,以及其间每部影片的思考评论种种,甚至还包括了朱天文以散文笔法笔笔亲录的《恋恋风尘》一片制作的全程文字记录。就像阿城的绝佳广告:罕见的中文文体,罕见的电影文献,深入历史诸阶段、电影诸部门、人文市场伦理诸方面的无穷细节气血英侠刚柔并济之美文。

  今天作家们从事电影编剧,或者真有些唐人从军作幕府文人的意思。把朱天文的电影文字中英气勃勃、气血四合的气象比作汉唐文士随军远征,单独为此便应佩服阿城的想象力。

  一九八三年,朱天文已经写完了她从影后的第三部剧本,大概《冬冬的假期》正在筹拍阶段吧。整个人好像还沉在闺秀少女的迷情梦幻里,“我走下街坡去路口寄信,觉得人生山长水远,却就只在这一段寄信的路上”。茫茫大夜,何所始来何所终。也许,遁入电影之中,于她别是一种幸运。到两年后出版小说集《炎夏之都》时,竟仿佛将身淹没在电影的“幕府生涯”中,有一半篇幅都是为电影预作的故事,且要为“能离开电影拍摄的动机而写”而差感慰籍了。从讪笑到惊喜到犹疑不定,乃至她的“倦寂”和“逸脱”于电影行当的冲动,朱天文从“小说”到“剧本”,或者说从文学界到文艺界的角色转换,颇费了一番踌躇。这两者之间的摆荡不定,也是她从一个单纯的“闺秀文学”作家到高蹈大气的“女巫”小说家的转化的契机。果然,又一年后,她发现了电影的“精深艰难”和“不可等闲”,乃有感悟“再写也写不过生活”甚至“不写了”的冲动。又二年后,她的小说和侯孝贤的电影也同样都“精深艰难”和“不可等闲”了。侯孝贤和朱天文,各自借彼此的他山之石,磋磨出了自己的宝玉。

  一舞剑器动四方。从影的朱天文如此,重新回到小说的朱天文亦如此。正是她借一本《沈从文自传》让侯了然冷眼观生死的境地,这禅宗式的启悟,难免让我们想起那个围在胡兰成膝前听讲《碧岩录》的少女。也正是当年那位对伸张“中华文化”常存莫名大志的少女后来第一个指出侯孝贤电影“中国诗的方式”,才由阿城生发开去,讲出费穆的语法是“西方诗与东方诗的混合”。读那篇细致入微的《恋恋风尘》拍摄手记,亦可以看到更多胡氏弟子式的文化意味渗透其间。文学的身姿似乎总要超前于电影。一九九二年朱天文小说里的迷离声色,当时电影尚无人可以表现。而一九九五年以后,《荒人手记》让“朱笔著天文”的文学结出了硕果,仿佛成为台湾文坛女祭酒,光芒直逼她许多年切切想望的张爱玲。也正是这年以后,侯的电影始在朱天文的煮字锅中开出绚烂的花。

  朱天文常在访谈中谦称自己只是侯孝贤的“空谷回音”,也谦虚的提及侯借助她来“观察女人”。本来认为侯孝贤专长在描写男性世界的人们这几年可能是大跌眼镜了。包括《好男好女》《海上花》和《千禧曼波》对侯孝贤传统女性观的的颠覆,《千禧曼波》《恋爱梦》从《荒人手记》里延续来的沉沦主题,以及《咖啡时光》里清纯的女性视角,都让人感到,朱天文的影子在侯氏电影中越来越清晰起来。其实,《荒人》后的朱天文更加倾向于“整理自己,与自己对话”的写小说的方式。自九九年到今天,朱天文一直立志隐居,希望全心全意投入到恣肆铺张的长篇小说世界之中。只有侯孝贤不断以电影的名义拉她走出来,如《千禧曼波》仍是侯提出要倚赖于朱天文的预先文本来“定调”,包括去年新近完成的《红气球》的剧本。侯孝贤的嗅觉自有其独特处,然而我们看到这以后的种种,除了一部被誉为“二次处女作”的《南国》中侯的江湖情结和悍匪模样的重现,便处处都影绰着朱天文驾轻就熟的路子了。侯电影中的梁朝伟、张震和高捷的戏份,以及青春涩情、江湖味道和国族寓言,也许就是侯孝贤本人讯息的标示。不过,我们更期待朱侯之间的一种势均力敌的均衡状态,我们需要杜拉斯,也需要罗伯•格里耶,双剑合璧,当然更好了。

  都说侯孝贤与小津是血脉相连,黑泽明看了《戏梦人生》则说他像沟口健二,阿城说他是“自成智慧”,朱天文单说他只是前朝遗韵的瞬间游魂之变。想来当年图谋共举事为“中华文化复兴大业”的“三三”豪杰们会会心而笑。融通古典与现代,且有东方余韵的,大家偏都忽略了成濑,朱天文也爱小津,不过她欣赏成濑仿佛更多些:“成濑已喜男,比小津多了颜色,更无痕迹,更无情契的,纷纷开自落,比小津迷人。小津静观,思省。成濑却自身参予,偕运命一起流转,他一生爱好是天然。”(《荒人手记》)分明是对东方韵味的自觉和共鸣。《咖啡时光》本为纪念小津而作,现代故事里“轻舟已过万重山”而不觉的简易静穆,也许正是小津当年企慕的“竹林贤者”的境界吧。大道多岐,从早期的温馨恬美到清愁滋味,到默默无语的生死相照,到沉沦、秩序与边界;从私人化的历史书写到大历史,到两者结合式的寓言。侯孝贤电影也经历了技巧和主题的多重变换。《最好时光》电影里的国族寓言,是侯孝贤以往家国主题和朱天文的现代故事结合的比较好的,三个歧出的路数,也仿佛带有了某种自我总结的性质。

  朱天文屡屡称道侯孝贤最好的电影在最初他自己的讲述中,而且电影最终拍成与她的剧本也往往是“另一番风貌”,如此说来,侯孝贤电影大概有三个版本,而可资印证的却只有眼前的两个,一个是电影,“另一番风貌”便是朱天文的电影故事了。王德威、袁琼琼老早就是这朱天文版文字电影的支持者,相对于电影,他们更偏爱这文字。

  这本集子,几乎都收录完整,例外是《戏梦人生》与《海上花》两篇改编,还有《南国》的分场剧本。其实这三者的分场都是有的,作者不肯拿出,理由是前两个都有源头的文本更加浑朴,后一个则因为“离电影太远”(或许该说是电影溢出了太多侯孝贤的故事),有“浪费森林资源之虞”。最后,需要说说的是,六年前的朱天文文集的剧本卷,收的都是更多集体创作的分镜剧本,此次拿出的始是接近于个人私述的分场剧本,读后方知是可作加了场次标记的小说来读的。如《恋恋》剧本末的终古寂寞,与电影各得其妙。

  到电影中相见,如一梦醒来时观《海上花》;到文字里来相见,如晤对昏黄的祖母电影边的纤光浮尘。也是最美好的时光,在她的文字里听一雪落、一花声,在他们的电影里,体味“人世风尘虽恶,毕竟不能绝尘而去;最爱的,最忧烦的,最苦的,因为都在这里了。”

  因为怀念,所以美好。

  
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14楼 2007-04-27 17:10:26
  朱天文:“入幕为宾”的最好时光

  作者:华不注 提交日期:2007-4-2612:16:00

  一九八六年的春天,阿城看到第一次看到侯孝贤的电影《童年往事》,自称当时“心里惨叫一声:苦也!怪得在北京这几年总是于心戚戚,大师原来在台湾。”

  《童年往事》大概真是**********。不单对于80年代的中年电影人如此,90年代的青年电影群落,即便有了后来的赫赫盛名的《悲情城市》,乍见之下照样惊为天人。相对于同时期的我们的第五代,林旭东说侯孝贤是“太阳底下的人和事”了,说看第五代是看别人,看侯孝贤的电影,才是读自己的故事,“甚至你生命中许多未曾解开的结,在那些从容的叙述中,都被不知不觉的解开了”。那种哀而不伤的沉痛,真正恢宏的史诗气度,举重若轻、天然浑成的诗意,真可令观者一见心折,目见心许为中国电影的大师级人物。
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15楼 2007-04-27 17:10:54
  朱天文:“入幕为宾”的最好时光

  作者:华不注 提交日期:2007-4-2612:16:00

  一九八六年的春天,阿城看到第一次看到侯孝贤的电影《童年往事》,自称当时“心里惨叫一声:苦也!怪得在北京这几年总是于心戚戚,大师原来在台湾。”

  《童年往事》大概真是**********。不单对于80年代的中年电影人如此,90年代的青年电影群落,即便有了后来的赫赫盛名的《城市》,乍见之下照样惊为天人。相对于同时期的我们的第五代,林旭东说侯孝贤是“太阳底下的人和事”了,说看第五代是看别人,看侯孝贤的电影,才是读自己的故事,“甚至你生命中许多未曾解开的结,在那些从容的叙述中,都被不知不觉的解开了”。那种哀而不伤的沉痛,真正恢宏的史诗气度,举重若轻、天然浑成的诗意,真可令观者一见心折,目见心许为中国电影的大师级人物。
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16楼 2007-04-27 17:12:37
  朱天文:“入幕为宾”的最好时光

实在转贴不上来,搞不清哪里有敏感字符。

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