可能你懂的事情越多、知道的越复杂，对人的认知也越来越复杂，但基本上就像人的食物一样，你永远会回到小时候你最喜欢吃的东西，尤其年龄大了以后。所以这个就变成是，你知道你的底韵是什么，你也知道你跟王家卫的背景不一样，是完全不一样的东西，你也知道你跟全世界很多导演完全不一样，你就很清楚你走的路。
延迟戏剧性
电：你电影里的人文的关怀起源于何处?跟沈从文有关吗?以前你曾提及他对你的影响，不过已是好多年前的事了，事隔多年，你又经历了许多，其中是否有所变化?
候：这种变化不是从沈从文来的，不是这个意思。因为我自己慢慢也会想这些事情，其实不是从这上头来，而是从你很年轻的时候，10岁、11岁看武侠小说，开始看演义小说，看线装的中国古老小说，然后看了很多的戏曲，布袋戏啊之类的，这些东西是个底子，这个底子其实和后来的沈从文．张爱玲、【红楼梦】，甚至张爱玲喜欢的“海上花列传”整个精神是非常相像的，所以我的养成是在以前，只是电影这个形式让我找到呈现的方式。再加上西方电影其实蛮多的，我虽然不是看得这么多，但小时候也看了非常多电影，它像面镜子，让你把整个成长过程里面这种文化的养成，产生了一个新的表达方式，因为电影也是一个新形式嘛。这个东西是这样来的，然后进入这个范畴以后，我基本上就一直在这条路上。
只是每次碰到不同的状况，不停的在调整，然后你慢慢越来越成熟，从不自觉到自觉；自觉了以后，慢慢也发生很多问题；因为太自觉了之后，有些东西反而是，就像我前面讲的，它的能量就没那么准。但这个过程你一定要过，因为你不可能永远停留在直觉上，所以基本上就是一个你的成长、背景、过程……到现在，其实一直在这个范围里。
可能你懂的事情越多、知道的越复杂，对人的认知也越来越复杂，但基本上就像人的食物样，你永远会回到小时候你最喜欢吃的东西尤其年龄大了以后。所以这个就变成是，你知道你的底韵是什么，你也知道你跟王家卫的背景不一样是完全不一样的东西，你也知道你跟全世界很多导演完全不一样，你就很清楚你走的路。
电：电影是被限制在银幕上?怎么打破这些限制?
答：电影不只是被限制的，你要延伸出去。它很难说明白，就像文学上的形式，究竟深度是什么?你如何用一个度量来测出它到底有没有深度？你只能说看完感觉很有深度、感觉很过瘾。“电影也一样，它其实是在表面。”这不是我说的，是卡尔维诺给希腊人太平盛世的几篇演讲里面提到的，其中有个作者说到，所有的深度不是在表面，深度是隐藏的。这些表面会呈现一些蛛丝马迹，会呈现一些可以意会但无法说清楚的、很复杂的一种感觉。
我感觉到电影更是如此，电影其实呈现了一个东西，这个东西对每个人来讲，它有一个写实的底子，但是每个人的感受不一样，每个人看到的完全不同；因为每个人的成长不同，每个个体不同。当然它有一个共通性，但除了共通性之外，它辐射出去的其实是非常多的不同。我拍的电影，基本上我喜欢的是真实氛围里面的片段的撷取，它比较像写实、新写实主义，比较不像所谓象征式的或抽象式的，当这个东西用得非常不错时，其实每个人看了，会感觉不同。
西方电影里的戏剧性非常强，其实有些电影很好看，是因为它岔出去，好象延迟了戏剧性，那是挤压，它反而造成更强的张力；而且它这个延迟，反而带出另一种人文的空间，就是人的空间。这个人的空间、人的情感、人的各种不同的观念和姿态，假如渗入在这里面的时候，它就变得很复杂，这有点违背“类型”，但是基本上厉害的就在这两者中间游走，就像雷卡诺的小说，或葛雷的某些小说。
我感觉这是很有趣的，我用的方式是另外一种，比较是人的生活写实这一部份，氛围与情境，但是我把戏剧性藏在底下，所以它不在戏剧性的当下，它是在后面，在事后或之前，或当形式整个流动之际，它是在底下。
现在我想尝试把它倒过来．倒过来的意思是，你可以拍“类型片”，然后抓一个你最喜欢的类型，就一直拍这个类型。道理其实和小津安二郎一样，小津是形式非常强的一种风格，我也把它风格化，但是用我原来喜欢拍的、所谓真实世界的某种氛围，譬如人的情感，其实这种有点岔出去的东西，把它埋在中间，用这种方式来处理“戏剧性张力”，表面上还是戏剧性的东西，但是你用这个东西来处理它的张力，而不是用技术的、用镜头的形式来处理这个张力。
电：你是用内容?
候：对，用人，用人的情感，用人面对世界种种不同的反应或感受来形成张力。其实有点延迟戏剧性，通常戏剧性是需要一个张力，是需要延迟的，就看你用什么东西延迟。
电：这样两个东西才能连在一起。
候：而且我不喜欢蒙太奇的方法，我以前就不喜欢蒙太奇。也不是不喜欢，就是你不自觉的就拍长镜头，然后用一个剪接方式。至于蒙太奇是另外一种，它是用两个不同的符号，一撞击变成另外的一个东西。
我现在是想反过来，意思是，在方式上我想换个位置，站在类型上去做。那我就要寻找，到底哪个类型是我喜欢的，像约翰福特一直在做西部片，我喜欢这样的空间。那你说，华人电影的类型有哪些?真的很少，其实就是武侠片。
我从小看那么多武侠片。所以我的想法是，这是一个可以做的类型。武侠片虽然从前到现在拍过很多，但目前完全是另一个状态，现在有计算机特效，以前我不拍，是因为我没办法克服那些很多武侠世界里一些技术上的问题，譬如轻功之类的，现在有了这个，我就想可以好好来做，准备未来十年专门做这个。把它当作一个主轴，来做武侠类型，在里面把很多规格做出来，然后将它提升，就像基础。你说美国建国不长，它后来就往科技上走，所以它们的传统戏曲不那么多，不像英国有莎士比亚等人，每个都是不同的块；像日本做传统剧，他们整个的资源、都非常清楚，我们也可以把这块建立起一个所谓武侠片的规格，武侠片的基础，你就可以训练新的人才。我最近一直想这个问题。
老侯的武侠电影
电：那你这次去内地，看到些什么?
候：我七、八年没去内地了。这次到内地都是坐公车、去菜市场，看当地的电视、报纸，你就知道，内地的电影要起来的话，其实和你在台湾想电影是两件事，不太一样。
内地现在有点像我们早年的电影时代，我说的是，人的这种对情感、对什么的对待态度，完全不一样。年轻人是一个区块，因为年轻的成长很快；但传统的是更大一个区块，就像电视群众一样，那一块又非常古老，也不是古老，就是那个观念还在传统戏曲里面，如果你从电影结构来讲的话，所以在这方面内地人喜欢看电视。
我感觉，要做电影的话，以城市文化来讲，可能西方或非常前面的、所谓的现代，甚至比“现代还超前”的东西，内地可能还没法接受，这种观念和情感方式对内地来讲，是不太一样的；但是因为年轻人正在长大，所以这个块面有它的潜在市场。另外一块可能是比较传统的、戏曲的形式。基本上就是两块，你要怎么去在你的片子里面融入，我还在想。我看了以后，真的是很强烈的感觉到这两个区块。
开放后是一起开放的，新东西一直走在前面，但是内地城市，在城市文化的累积上时间还不够，可是他们传统的戏曲一直恢复的很好，所以在这个节骨眼上，我的思考是，未来十年是中国内地非常重要的时间点，你要怎么掌握、找出只有华人才拍得出的类
型电影或者非常娱乐的电影，这部份是外国人无法掌握的，这样你才能够生存。不然好莱坞电影的侵蚀是非常厉害的，你的市场永远就被他们控制，它是个循环式的，当观众习惯看这种说故事的方式，这种形式你是逃不掉的，就像从小吃麦当劳，吃久了，变成了你的一个记忆，没法改变的，所以这十年变得非常关键。
我思考的是华人电影，内地是最大的市场，而且华人电影也会延伸到东南亚，因为东南亚华教都恢复好久了。所以在这里面你就要寻找出属于华人独特的类型片，独特的电影，是外国人无法取代的。这种事我有兴趣做，可能开始会比较难，但是我准备花十年来做。所以我才会想到要用类型，要颠倒，换一个位置。一个你不熟悉的位置，你会更敏感，更集中精神，因为你不熟。
电：所以你就要去找适当的切入点?
候：这里面就可以实验出看有什么新的类型，还要把它规格化，譬如轻功其实我想过很多(因为太喜欢看武侠小说了)，所有事情你不能违背物理现象太远，所以这个东西都有一个规则，当你把这些东西建立起来以后，这套大概会是底子，那更聪明的，更有才气的，就可能在这个底子上再往上延伸，我就希望能把这个底子大概做起来。但这个很难，需要新的观念、新的武术指导、新的懂计算机特效的人来做，其实不是那么容易的，不过我从明年起就开始做。
电：以前台湾新电影起来时，曾带出过不少人才，而且多是你的班底，现在成气候的这些人也成为支撑目前台湾电影技术块面的底子，你现在还在继续培养新的人才吗?
候：李屏宾他们这批人，至少在各个领域里是个标竿，就是做到那个程度给你们看，其实台湾新电影当时之所以会起来，明骥(前中影总经理，中影制片厂厂长)在中影制片厂时扮演了一个很重要的角色，他当总经理之前担任厂长，办了个技术训练班，花了四年训练出一批技术人员，像李屏宾、杜笃之、廖庆松等人全都是技训班出来的。然后新导演从国外回来，刚好就跟这群人结合，才有之后的台湾新电影。
台湾电影这几年瓦解得很厉害，要重新恢复需要很长的时间，在制片等很多方面人才还是不够，所以还是继续训练新人！以台湾目前的状况，台湾电影工业你说要靠政府是没什么，现在这个趋势在民间已经慢慢有点形成了，所以我有点担心，要赶快做，就像“中环”，开始投资拍片，开始建立明星制度，即开始经纪艺人，它是从发行的上游、下游着手，包括经营戏院，电影发行、家庭影音录像带，现在开始往制作上走，这里面其实很多会和国外发生合作关系，譬如区域的香港，但是台湾在这方面曾因底子不够而错失机会，不能再重蹈覆辙。这一块很重要，假如你没有这一块，你不可能有“量”，所以要不停的拍，不停的训练人，“量”才会慢慢出来，才有办法。
以前台湾电影因为有中央电影公司，它每年可以拍个八、九部，有固定的片量，其它公司随之跟进，人才出来很多，所以整个就慢慢起来。现在中影已经没了，这十年几乎都没什么计画每年拍出十部、八部一定的片量。现在“中环”出来，基本上它有点像以前的龙头中央电影公司，只要它每部片子成功，然后有真正的技术人员能够配合，它就会有“量”，它的机会就会比较大。这是满重要的时刻，对台湾、对内地主要的华人市场来讲，通通如此。所以这个节骨眼变得非常重要，包括题材，类型，还有电影工业的建立，不论是计算机特效、后制技术、环境等，通通要建立，不然到时候你根本没办法。
这就跟以前英语世界里“好莱坞与英国”的关系类似，英国以前的片厂非常大，他们其实对科技、未来、太空里的东西做了非常多，有很多的技术人员，当然英语系的人材都会集中到好莱坞，就是每个块面都扮演着不同的角色，最后集结在起，才能接轨，我的感觉是这样，我现在在想这些事情。
本贴于 2007-01-21 20:27:06 被【寒兔@-YqE8】修改 本贴于 2007-01-26 12:16:25 被【向着光@-LvQf】修改
，辛苦了辛苦了
