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Casta Diva（圣洁女神）/xingxing
朋友说看完《2046》印象最深的音乐就是Adiago。而我最感动的不是Secret Garden的音乐，而是那首Casta Diva……
王家卫的影片总是做得很精致，他电影里的色彩、美术、造型、剪接、配乐的艺术价值甚至高于剧情本身。《2046》就是一例，《花样年华》之后他就开始走火入魔。我在看2046的时候意外地听到熟识的Casta Diva（圣洁女神）：当时画面是黄昏中失恋的王菲在天台练习日语，这时候响起大提琴的声音，如泉水一样慢慢掩来，漫过人的心房；女高音轻轻地飘出，按摩着你的神经：“Casta Diva, casta Diva, che inargenti （圣洁女神，圣洁女神，你耀眼的光辉）……”
Casta Diva来自歌剧Norma，它是19世纪初意大利剧作家Bellini的作品。讲的是古罗马帝国时期，女祭司Norma违背神论爱上了不该爱的人，可惜她的痴心换来对方的薄意，他竟然爱上另外一个更年轻的女祭司。Casta Diva表现的就是Norma对女神的虔诚和她的心声：圣洁的女神啊，请赐于我们和平；亲爱的人啊，请回到我的身边。
Bellini是一个天才剧作家，26岁就在拿波里（Napoli）歌剧院上演自己的作品，并一举成名。此后几年他写下包括《诺玛》、《梦游女》在内的几部传世之作。后来他因为感情受挫，决意离开意大利进军巴黎。他在另一位著名剧作家Rossini的指导下，以《清教徒》一剧征服了口味挑剔的巴黎观众。可惜他等不到第99部作品才封笔，写完《清教徒》之后一年，年仅34岁的他就因为痢疾英年早逝。上帝只让他留9部作品给世人。这位薄命如莫扎特的天才虽然作品很少，但往后影响着另外两位歌剧大师威尔第（Verdi）和瓦格纳（Wagner），甚至肖邦和李斯特。
Vincenzo Bellini (1801-1835)
我电脑里收藏着Casta Diva的两个版本。一个是Maria Callas的，一个是Joan Sutherland的。Callas被誉为歌剧女神。她17岁就出演Puccini的名剧《托斯卡》。当时的美声唱法泛滥，歌手随意卖弄技巧，而Callas就将声音和舞台表演融合在一起，声音被赋予色泽，令人耳目一新。她的舞台表现力在歌剧发展史上是革命性的。她塑造的蝴蝶夫人、茶花女、诺玛（Norma）、费德里奥（Fidelio）等角色都一一成为经典，后来的女高音均难以逾越。Callas在美国大都会演出Norma，标志着她艺术上的高峰。
Callas 饰演的Norma
“Everyone has his time.” 歌唱艺术家和运动员一样，都有一个事业的黄金时期，过了这个时期事业就可能会急速下滑，很快的从观众的视线里淡出。Callas在1958年罗马歌剧院演出Norma的失误，使她开始步入事业的低潮。这个时候她结识了希腊船王Onassis，两者感情发展迅速。不过对一个女高音来说，投到一个商贾巨富的怀抱不知是福是祸？在夜夜笙歌的社交生活中，她很少再去登台演出。1965年她在巴黎重演Norma时，竟被一初出茅庐的女高音抢过风头，这对她的打击非常致命。没有了“歌剧女神”光环的她开始失宠，1968年，船王Onassis抛弃了Callas与肯尼迪的遗孀杰奎琳结婚，轰动整个世界。而那边厢的Callas就伤心欲绝，几乎要自杀。
还有一事值得一提，Callas虽然出生于美国，但是双亲都是希腊移民，所以她把自己当作希腊人。这就是为什么在2004雅典奥运会上我们会听到她的声音。当时我在网上看到国内最大的门户网站的奥运开幕式节目表，发现里面竟然写到：“玛利亚•凯丽领唱《奥林匹克会歌》……” 看来这位记者只知道有 Mariah Carey，不知道有Maria Callas。其实当时Callas已经逝世多年，奥运只是通过科技将她的歌声重现。1977年，在船王逝世一年之后，这位一代歌剧皇后也郁郁地离开了人世。
她的衣钵算是传给了Joan Sutherland。这两位女高音之间的故事也是与Norma有关。
Sutherland 1926年出生于澳大利亚，1952年就和Callas同台演出了Norma，她演的女友Clotilde。在演出Norma期间，Sutherland诚惶诚恐的向Callas求教，而Callas就鼓励她向花腔女高音发展。 我个人其实比较偏爱Sutherland，她的声音没有Callas的泼辣和野性，但却多了几分清亮剔透和淳厚，这可能跟她年轻时在悉尼音乐学院学女中音有关。她的声域很宽，能飘得很高，又能压到很低。1963年，她代替事业日渐式微的Callas出演Norma，从此接过了Callas“女高音王后”的头衔。歌唱家在接过前辈衣钵时似乎都有类似的仪式，当年王菲对着邓丽君的遗像唱完缠绵婉转的《但愿人长久》之后就接过薪火，加冕为流行乐坛歌后，一直傲视至今。Sutherland也一发不可收拾，在一次演出Lucia Di Lammermoor (《拉美莫尔的露契亚》)时观众竟然谢幕达三十多次！她从此也成为花腔女高音的典范，意大利唱法（Bel Canto）传统也因她发扬光大。1990年她在悉尼歌剧院完美谢幕，正式退出歌剧舞台。
Sutherland和Pavarotti
这就是我所知的关于Norma的故事。一曲极为抒情的Casta Diva，不再是《2046》那纠缠不清的男欢女爱。它记载着一个天才剧作家的辉煌，记载着一代歌剧女神曲折传奇的一生，记载着两位世界顶尖女高音之间的惺惺相惜、薪火相传。“圣洁的女神”啊，这可是当年的Bellini为100年后的这两位歌剧女神度身订做的呢？
王家卫的影片总是做得很精致，他电影里的色彩、美术、造型、剪接、配乐的艺术价值甚至高于剧情本身。《2046》就是一例，《花样年华》之后他就开始走火入魔。我在看2046的时候意外地听到熟识的Casta Diva（圣洁女神）：当时画面是黄昏中失恋的王菲在天台练习日语，这时候响起大提琴的声音，如泉水一样慢慢掩来，漫过人的心房；女高音轻轻地飘出，按摩着你的神经：“Casta Diva, casta Diva, che inargenti （圣洁女神，圣洁女神，你耀眼的光辉）……”
Casta Diva来自歌剧Norma，它是19世纪初意大利剧作家Bellini的作品。讲的是古罗马帝国时期，女祭司Norma违背神论爱上了不该爱的人，可惜她的痴心换来对方的薄意，他竟然爱上另外一个更年轻的女祭司。Casta Diva表现的就是Norma对女神的虔诚和她的心声：圣洁的女神啊，请赐于我们和平；亲爱的人啊，请回到我的身边。
Bellini是一个天才剧作家，26岁就在拿波里（Napoli）歌剧院上演自己的作品，并一举成名。此后几年他写下包括《诺玛》、《梦游女》在内的几部传世之作。后来他因为感情受挫，决意离开意大利进军巴黎。他在另一位著名剧作家Rossini的指导下，以《清教徒》一剧征服了口味挑剔的巴黎观众。可惜他等不到第99部作品才封笔，写完《清教徒》之后一年，年仅34岁的他就因为痢疾英年早逝。上帝只让他留9部作品给世人。这位薄命如莫扎特的天才虽然作品很少，但往后影响着另外两位歌剧大师威尔第（Verdi）和瓦格纳（Wagner），甚至肖邦和李斯特。
Vincenzo Bellini (1801-1835)
我电脑里收藏着Casta Diva的两个版本。一个是Maria Callas的，一个是Joan Sutherland的。Callas被誉为歌剧女神。她17岁就出演Puccini的名剧《托斯卡》。当时的美声唱法泛滥，歌手随意卖弄技巧，而Callas就将声音和舞台表演融合在一起，声音被赋予色泽，令人耳目一新。她的舞台表现力在歌剧发展史上是革命性的。她塑造的蝴蝶夫人、茶花女、诺玛（Norma）、费德里奥（Fidelio）等角色都一一成为经典，后来的女高音均难以逾越。Callas在美国大都会演出Norma，标志着她艺术上的高峰。
Callas 饰演的Norma
“Everyone has his time.” 歌唱艺术家和运动员一样，都有一个事业的黄金时期，过了这个时期事业就可能会急速下滑，很快的从观众的视线里淡出。Callas在1958年罗马歌剧院演出Norma的失误，使她开始步入事业的低潮。这个时候她结识了希腊船王Onassis，两者感情发展迅速。不过对一个女高音来说，投到一个商贾巨富的怀抱不知是福是祸？在夜夜笙歌的社交生活中，她很少再去登台演出。1965年她在巴黎重演Norma时，竟被一初出茅庐的女高音抢过风头，这对她的打击非常致命。没有了“歌剧女神”光环的她开始失宠，1968年，船王Onassis抛弃了Callas与肯尼迪的遗孀杰奎琳结婚，轰动整个世界。而那边厢的Callas就伤心欲绝，几乎要自杀。
还有一事值得一提，Callas虽然出生于美国，但是双亲都是希腊移民，所以她把自己当作希腊人。这就是为什么在2004雅典奥运会上我们会听到她的声音。当时我在网上看到国内最大的门户网站的奥运开幕式节目表，发现里面竟然写到：“玛利亚•凯丽领唱《奥林匹克会歌》……” 看来这位记者只知道有 Mariah Carey，不知道有Maria Callas。其实当时Callas已经逝世多年，奥运只是通过科技将她的歌声重现。1977年，在船王逝世一年之后，这位一代歌剧皇后也郁郁地离开了人世。
她的衣钵算是传给了Joan Sutherland。这两位女高音之间的故事也是与Norma有关。
Sutherland 1926年出生于澳大利亚，1952年就和Callas同台演出了Norma，她演的女友Clotilde。在演出Norma期间，Sutherland诚惶诚恐的向Callas求教，而Callas就鼓励她向花腔女高音发展。 我个人其实比较偏爱Sutherland，她的声音没有Callas的泼辣和野性，但却多了几分清亮剔透和淳厚，这可能跟她年轻时在悉尼音乐学院学女中音有关。她的声域很宽，能飘得很高，又能压到很低。1963年，她代替事业日渐式微的Callas出演Norma，从此接过了Callas“女高音王后”的头衔。歌唱家在接过前辈衣钵时似乎都有类似的仪式，当年王菲对着邓丽君的遗像唱完缠绵婉转的《但愿人长久》之后就接过薪火，加冕为流行乐坛歌后，一直傲视至今。Sutherland也一发不可收拾，在一次演出Lucia Di Lammermoor (《拉美莫尔的露契亚》)时观众竟然谢幕达三十多次！她从此也成为花腔女高音的典范，意大利唱法（Bel Canto）传统也因她发扬光大。1990年她在悉尼歌剧院完美谢幕，正式退出歌剧舞台。
Sutherland和Pavarotti
这就是我所知的关于Norma的故事。一曲极为抒情的Casta Diva，不再是《2046》那纠缠不清的男欢女爱。它记载着一个天才剧作家的辉煌，记载着一代歌剧女神曲折传奇的一生，记载着两位世界顶尖女高音之间的惺惺相惜、薪火相传。“圣洁的女神”啊，这可是当年的Bellini为100年后的这两位歌剧女神度身订做的呢？
转自：http://student.mblogger.cn/xingxingontheway/posts/49984.aspx
回贴的歌词翻译：
Stainless Goddess, stainless Goddess, whose brilliance beaming,
O'er these ancient, o'er these ancient trees, these ancient trees, is steaming,
Oh, on us, with favor gleaming;
Oh, on us, oh, on us with favor gleaming;
Free from clouds propitious, propitious shine!
Oh! calm thou hearts, too ardent burning,
Oh! calm thou zeal, all prudence spurning!
Then, peace on earth again returning,
Speed on
圣洁女神，圣洁的女神啊，你耀眼的光辉
照耀着这古老的圣林，闪烁着
宠爱的微光，啊，沐浴在我们身上
啊，宠爱的微光，沐浴在我们的身上
没有乌云遮蔽，吉祥的光华！
啊，平静你那热烈燃烧的心灵
啊，平息你那轻率的热情！
然后，和平重归尘世
光阴飞逝不停
回贴的歌词翻译：
Stainless Goddess, stainless Goddess, whose brilliance beaming,
O'er these ancient, o'er these ancient trees, these ancient trees, is steaming,
Oh, on us, with favor gleaming;
Oh, on us, oh, on us with favor gleaming;
Free from clouds propitious, propitious shine!
Oh! calm thou hearts, too ardent burning,
Oh! calm thou zeal, all prudence spurning!
Then, peace on earth again returning,
Speed on
圣洁女神，圣洁的女神啊，你耀眼的光辉
照耀着这古老的圣林，闪烁着
宠爱的微光，啊，沐浴在我们身上
啊，宠爱的微光，沐浴在我们的身上
没有乌云遮蔽，吉祥的光华！
啊，平静你那热烈燃烧的心灵
啊，平息你那轻率的热情！
然后，和平重归尘世
光阴飞逝不停
转载一篇：
歌剧：贝利尼Bellini:《Norma诺尔玛》3CD
有人说，《诺尔玛》简直就是专为卡拉斯写的。无论这话是否过分，卡拉斯演唱这个角色，名气之大却是事实，以至于50年代的许多歌剧迷，恐怕真是弄不清楚究竟是《诺尔玛》成全了卡拉斯，还是卡拉斯唱红了《诺尔玛》！ （李杭育《唱片经典》）
《诺尔玛》 原为二幕正歌剧，也有编成四幕演出的。罗马尼编剧，贝利尼谱曲，1831年12月26日在米兰斯卡拉歌剧院首次公演。
当时诺尔玛这个角色是诺尔玛由帕斯塔扮演、阿达尔吉萨由格里西扮演、波利翁由唐译利扮演。贝利尼曾对首演寄予极大期望，帕斯塔也作了出色的表演，但结果没有成功，他为此而极度气馁，关于失败的原因有各种各样的说法。一种说法是因为排练一直持续到演出的那天早上，所以大家都太疲劳。另一种说法是由于太疲劳，因而第一幕里诺尔玛与阿达尔吉萨的二重唱没能唱好。又一种说法是反对贝利尼的帕奇尼等一帮人的攻击所起的作用。但在以后的演出中，却一次比一次地受到欢迎。
在贝加莫上演时，帕斯塔的演出取得很好的评价。1834年玛莉布兰主演这部歌剧后，这部作品的声誉就大为提高了，1883年在英国皇家剧院、同年在法国的意大利剧院、1841年在美国费城彻斯纳特剧院、1890年2月27日在纽约大都会歌剧院等处，分别举行了在各地的首演。在纽约演出时角色的分配是诺尔玛由莉莉·勒曼(l848—1929)扮演，阿达尔吉萨由贝蒂·弗兰克扮演、波利翁由鲍尔·加里尤扮演。
作曲家本人曾说过：“我宁肯舍弃一切，也要保住《诺尔玛》”。从这句话里不难看出作者是格外偏爱这部作品的。《诺尔玛》的确是充分发挥了贝利尼特点的杰作，在它的唱段里充满了无与伦比的纯真之美，它的表现方法虽然朴素单纯，但却能强有力地打动人们的心弦。 《诺尔玛》是英雄的歌剧，是被称作以表现女主角为主的歌剧。扮演诺尔玛的演员，必须是能全面掌握声音，技巧和风格的意大利歌剧传统美声唱法的名家，她即或只剩一个人在舞台上，也必须能控制住舞台和观众情绪，这就要求她必须是一个具有艺术感染力的悲剧演员，否则是不能胜任这个角色的。
此外，如果找不到能与诺尔玛很好配合的另外两名主要演员，则演出也会是索然无味的。这部名作上演的次数非常少，这恐怕也是由于上面所谈到的几点原因造成的。不过这部作品确实是威尔第以前意大利歌剧中屈指可数的名作，不愧是具有宏伟规模的正歌剧。
演出时间： 第一幕约70分钟，第二幕约60分钟，总计约2小时10分钟。
乐队编制： 长笛(短笛)2、双簧管2、单簧管2、大管2，圆号4，小号2，长号3、低音号，定音鼓、打击乐器等，弦乐组
剧中人物： 诺尔玛 女祭司长 女高音 奥罗维索 德洛伊特族领袖 男低音波利翁 罗马总督 男高音 弗拉维奥 罗马军队军官 男高音 克洛蒂尔达 诺尔玛的侍女 女高音 阿达尔吉萨 青年女祭司 女中音 祭司们、勇士、女尼、诺玛与包里昂所生的两小孩、德鲁特族人等。
故事发生于公元前50年左右，地点是在罗马所统治下的高卢。
剧情介绍：
序曲：又称为"交响曲”，开始以最强烈的和音严肃地奏出，使人有神圣不可侵犯的感觉。继而是横笛与竖笛吹出优美的主题，接着是《勇壮进行曲》及弦乐奏出的轻快旋律，暗示出全剧的内容。这是一首标题为交响曲的序曲，从前常常在音乐会上单独演奏，在贝利尼的序曲中是最广为人知的曲目
第一幕：第一场 德洛伊特的圣林中
在德洛伊特教徒们的森林中的圣域里。德洛伊特教是高卢人崇信的宗教派别。在历史上高卢人的领土是从比利牛斯山脉跨过莱因河，包括今天的比利时、法国、以及德国和荷兰的一部分，再加上瑞士的大部分土地。由于高卢战争的结果，他们被迫屈服于罗马的统治之下。但他们的内心是反罗马的，并不甘心受他们的统治，常常抓住时机进行反抗。 他们在森林的中央部分开辟了一块圣域，在一颗伸展着枝条的硕大青冈栎树下，设有一个神圣的祭坛，旁边有战神和埃苏斯的盾牌。
庄严的进行曲调的声音越来越高昂，德洛伊特教的僧侣们，士兵们和教长奥罗维索等人，秘密地在半夜来到圣域。不久管弦乐声弱了下来，奥罗维索以威严的语调宣布："德洛伊特教徒们，登上那神圣的山冈！”。他们很久以来就苦于罗马侵略军驻扎在这里，现在已经是忍无可忍了。他们祈求神能够保护他们奋起战斗来打败罗马军队。他们将登上山冈，去等待新月初升，时刻一到，就敲打青铜的盾牌三下。奥罗维索告知大家，担当敲信号任务的是诺尔玛。这时大家唱起大合唱《〈靠神启示的力量〉。这是一首类似进军歌的曲子，奥罗维索也和大家同声歌唱着走向山冈，渐渐地消失在森林之中。
接着管弦乐奏出模仿自远至近的足步声，舞台上出现了罗马总督波利翁与军官弗拉维奥。弗拉维奥警告诺尔玛不准族人走近圣地，违者格杀勿论。当提到诺尔玛的名字时，波利翁的脸上出现了非常奇怪的困窘表情，这使弗拉维奥感到惊讶。就问他为何听到这个女人的名字时感到如此为难呢? 这时波利翁唱出了扣人心弦的恋歌：《在维纳斯祭坛之下》。波利翁告诉他说："诺尔玛为了我而破坏了她纯洁的誓言，并且生出了两个孩子。但是现在我的心已经离开诺尔玛，被年轻美貌的阿达尔吉萨吸引去了”。他开始唱"在维纳斯的祭坛下”。他在歌中告诉弗拉维奥，有一天他朦胧地感到和阿达尔吉萨正在罗马幸福地携手嬉戏时，忽然浓雾笼罩了祭坛，当重见阳光时再也看不到她的踪影，耳边只能听到呻吟的声音，而在半睡半醒中却看到诺尔玛前来复仇，令人十分恐怖。
这时敲过一阵铜锣和铜鼓后又吹起了喇叭，在进行曲声中感到有人在集合的迹象。弗拉维奥叫波利翁赶快逃跑，而波利翁却说要把对方打败，还逞强地说；"新的爱情一定能保护我”。但结果二人还是一块躲藏起来了。
僧侣、修女和士兵们上场。他们庄严有力地合唱着"诺尔玛来了”，口中还不断地喊着战神在保护他们的词句。合唱之后管弦乐又重复起很有气势的进行曲。诺尔玛带领着随从上场，头上戴着神圣的花冠，手里拿着小镰刀。诺尔玛肃穆地站在祭坛上，把两手伸向天空，威严地使焦躁的人们安静下来，她不许大家违背神的启示而擅自奋起行动。然后她回答忿然发怒的奥罗维索的质问，她说罗马会从内部自然灭亡，希望大家保持和平状态以等待这一天的来临。她自己唱出本剧最出色的咏叹调《圣洁的女神》，表露出爱情与忠诚、恋爱与义务之间的矛盾苦衷。她说："她爱着敌方的总督，所以一心一意地祈求平安无事，本盼望失去的爱情重新回到自己怀抱。这是意大利歌剧的名曲中之名曲，是最值得一听的。在这首长大的名曲中前部与后部有着精彩的对比，那些内心不愿意服从她所宣布的神谕的人们，合唱着"神的威怒必打败罗马”与她的歌声相纠缠，其中还穿插着那首雄壮的进行曲，所以很有戏剧效果。唱完后她用手中的镰刀砍断槲寄生(一种寄生于树上的植物)的枝条，分给身边的女人们后就结束了祭礼仪式，然后和大家一块退场。
大家退场后阿达尔吉萨提心吊胆地走近祭坛，她为爱情和恐惧的心情而苦恼着扑倒在坛前，轻轻地悲叹着唱着：《求神给予保护》。这时波利翁上场，他喊着："可爱的人儿”，并想和她拥抱，但她却畏惧地躲开了。波利翁说："去吧，残酷的人儿”，就这样在他们二人之间开始了戏剧性的对话。波利翁希望她到罗马去，表示愿意和她在一起长久地过幸福的生活。她终于为波利翁的热情所打动，斩钉截铁地向他发誓说不管遭遇什么风险，也要和他在一起。二人约定明天还在这里相会，然后一起逃跑。
第二场 开幕时场上是诺尔玛的房间。
她与波利翁所生的两个孩子，就养育在这个黑暗洞穴的隐匿处。墙上挂着熊皮，椅子上铺的也是兽皮。诺尔玛担心波利翁回罗马国时会抛弃自己和孩子，所以情绪很激动。她悲哀地感到如果那一天来临时，自己将会发狂。管弦乐表现出她烦躁的心情。
过了一会儿好象有人来到这里，诺尔玛就叫孩子们和克洛蒂尔达一起退下去。来访的人是阿达尔吉萨，她在为爱情和信仰间所发生的矛盾而烦恼，她向诺尔玛坦白说自己想放弃信仰"一个人悄悄地离开寺院”为爱情出走。这触动了诺尔玛本人所经历的悲伤，所以对她很同情，亲切地把她搂在怀里唱了很长一段美丽的二重唱。其中"请拥抱我”那一段，炫耀了装饰性的技巧，是很美妙动听的。她二人各自唱出陶醉于自己的爱情回忆的歌声，这歌声不久就溶合在一起，美丽的余音缭绕不绝，
诺尔玛问那个男人是谁?阿达尔吉萨回答说他是罗马人，这时波利翁突然上场。诺尔玛说："要沉住气，不要发抖”。当她得知阿达尔吉萨的情人是波利翁时，非常震怒并当面痛骂这个犯了双重罪行的人，她激动地喊道："噢，你这个畜牲！”波利翁想把阿达尔吉萨带走，但她并不想跟他走。愤怒的诺尔玛命令波利翁赶快滚开，这时听到人们在寻找诺尔玛的声音，也听到战神在呼叫她的声音。她和阿达尔吉萨一起离去，波利翁也抱头退场。
第二幕第一景：诺尔玛的居所
在坚决的和弦音之后，强有力地奏出了表现诺尔玛不幸的旋律，随后转入飘荡着一缕哀愁的安静曲调。在这段前奏声中开幕。手持短刀的诺尔玛，在灯光下凝视着孩子们。她下决心要把孩子杀掉，管弦乐给人一种恐怖感。她看着天真入睡的孩子，内心深有感触地唱道："两个宝宝睡着了”。她不忍心自己动手杀死天真入睡的孩子，于是命令侍女克洛蒂尔达把阿达尔吉萨叫来。
决心一死了之的诺尔玛，拜托阿达尔吉萨把孩子给波利翁送去。阿达尔吉萨为了阻止诺尔玛想要殉情而死的念头，就向她发誓说自己一定拒绝那个男人，一定回来和她一起留在寺庙里。这里有一段清澈绝妙的二重唱：《目不转睛地看着吧，诺尔玛》。诺尔玛为阿达尔吉萨的友好诚意所感动，精神又恢复起来，两个人一起唱起二重唱：《直到最后》，共同歌颂永远不渝的友情。
第二景 场面又改在森林中的圣域里。
奏出庄严的前奏后，士兵们集合起来，对罗马军队的动向作着种种的议论。奥罗维索说接替波利翁的将是一个更加冷酷的总督，他高喊："不要强权政治”。大家要求辨明诺尔玛有无起来战斗的意向。奥罗维索说我们现在要假作平静，待时机一到就一口气打败敌人。大家应和着他，在戏剧性的合唱声中结束了这一场。
第三景 森林中的圣伊敏斯尔寺院广场广场中央有祭坛
诺尔玛惦念着阿达尔吉萨此行的结果，在等待她的归来。与她的期待相反，克洛蒂尔达前来报告说波利翁对阿达尔吉萨不死心，不想叫她回到诺尔玛的身边。诺尔玛被这个消息触怒，就很激愤地走近盾牌，把它敲击了三下。这是通知准备战斗的信号，在告急的音乐和雄壮的曲调声中，很多男女僧人和士兵们，从四面八方汇集起来。诺尔玛宣布现在是奋起战斗的时候了。诺尔玛宣告起义。在雄壮的音乐声中，异口同声的呼唱着"打仗、打仗”"血债!血债”"杀!杀”，呼声四起。此时管弦乐奏出不安的音乐，克洛蒂尔达慌忙跑出来，说寺院内被罗马人沾污了。不久从里面捉出罗马总督波利翁，他为了约会阿达尔吉萨被捕。大家认为这位俘虏正是祭献战神最好的祭品。奥罗维索首长于是拔出腰间短刀，走近祭坛前。诺尔玛忽然上前抢起父亲手中的短刀，想亲自刺进波利翁的胸腔，可是忽然她又停住了手。大家很诧异诺尔玛这一行为。诺尔玛说一定有人在背后指使他来到寺院，主张要仔细查问。于是奥罗维索及众人退出，只留下他们二人。诺尔玛唱着：《如今你落在我手中》，她们又展开了激昂的二重唱。
诺尔玛说"现在只有我可以救你的命，只要你不接近阿达尔吉萨，就是为了孩子们我也要救你”。但是波利翁说我不能做那样卑怯的人”，拒绝了她的要求。诺尔玛说"我曾想杀死孩子后自己也死去”，所以劝他还是放弃阿达尔吉萨为好。但是波利翁还是拒绝，而且坚决地要求叫她干脆把自己刺死。愤慨万分的诺尔玛遂宣称要处阿达尔吉萨死刑。波利翁再三的哀求万万不可杀害她，但是被妒火燃烧的诺尔玛，决定将阿达尔吉萨处死在他眼前祭献给神。
波利翁说"这全是我的过错”，请她宽恕，希望能饶阿达尔吉萨一命。诺尔玛燃烧起嫉妒的怒火。宣布一定在他的面前，把她当作祭神的牺牲品杀掉。
诺尔玛把人们召集来，宣布要把侵犯了神威的一个修女，作为祭神的牺牲品杀掉。她说必须把破坏纯洁、背判祖国、不知廉耻的修女，用神的名义处以极刑。人们问这个女人是谁? 波利翁十分担心诺尔玛将要说出阿达尔吉萨的名字。
但是很意外，诺尔玛却宣布这个女人就是自己，这使大家都目瞪口呆地凝视着她，诺尔玛安静地命令为牺牲者准备火葬用的木柴。她对波利翁说"不论你的态度如何冷漠，我对你的爱一定能把我们联结起来不分离”，波利翁现在才感受到诺尔玛对自己的爱是巨大而深沉的，于是发誓愿和她一起死去。
诺尔玛的事情发生得太意外了，所以聚集在这里的人们都半信半疑。诺尔玛走近父亲，说自已是一个罪孽深重的女人。人们说；"诺尔玛，你快为自己申辩”。诺尔玛对父亲说自己已经是孩子的母亲，那些孩子就在克洛蒂尔达那里。她说出实话之后，又为孩子求情，希望"不要让他们也充做牺牲品”，并请求父亲怜悯和照顾他们。奥罗维索为自己女儿的话不知所措，后来终于流着眼泪，答应即将去世的女儿的要求。
此时，诺尔玛平静的命令下属准备木柴火祭。不久祭司们用帐幕把诺尔玛盖起来，高声命令："向火刑台前进”。诺尔玛向父亲致意之后，就和波利翁向火刑台走去。大家高声合唱着：《走向火祭台吧》，这歌声表示这种牺牲定能清洗祭坛和寺庙。这时终场的幕落下。直至闭幕始终使人处于难以喘息的紧张之中，至此名作《诺尔玛》终于结束了。
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智慧长，菩提增
歌剧：贝利尼Bellini:《Norma诺尔玛》3CD
有人说，《诺尔玛》简直就是专为卡拉斯写的。无论这话是否过分，卡拉斯演唱这个角色，名气之大却是事实，以至于50年代的许多歌剧迷，恐怕真是弄不清楚究竟是《诺尔玛》成全了卡拉斯，还是卡拉斯唱红了《诺尔玛》！ （李杭育《唱片经典》）
《诺尔玛》 原为二幕正歌剧，也有编成四幕演出的。罗马尼编剧，贝利尼谱曲，1831年12月26日在米兰斯卡拉歌剧院首次公演。
当时诺尔玛这个角色是诺尔玛由帕斯塔扮演、阿达尔吉萨由格里西扮演、波利翁由唐译利扮演。贝利尼曾对首演寄予极大期望，帕斯塔也作了出色的表演，但结果没有成功，他为此而极度气馁，关于失败的原因有各种各样的说法。一种说法是因为排练一直持续到演出的那天早上，所以大家都太疲劳。另一种说法是由于太疲劳，因而第一幕里诺尔玛与阿达尔吉萨的二重唱没能唱好。又一种说法是反对贝利尼的帕奇尼等一帮人的攻击所起的作用。但在以后的演出中，却一次比一次地受到欢迎。
在贝加莫上演时，帕斯塔的演出取得很好的评价。1834年玛莉布兰主演这部歌剧后，这部作品的声誉就大为提高了，1883年在英国皇家剧院、同年在法国的意大利剧院、1841年在美国费城彻斯纳特剧院、1890年2月27日在纽约大都会歌剧院等处，分别举行了在各地的首演。在纽约演出时角色的分配是诺尔玛由莉莉·勒曼(l848—1929)扮演，阿达尔吉萨由贝蒂·弗兰克扮演、波利翁由鲍尔·加里尤扮演。
作曲家本人曾说过：“我宁肯舍弃一切，也要保住《诺尔玛》”。从这句话里不难看出作者是格外偏爱这部作品的。《诺尔玛》的确是充分发挥了贝利尼特点的杰作，在它的唱段里充满了无与伦比的纯真之美，它的表现方法虽然朴素单纯，但却能强有力地打动人们的心弦。 《诺尔玛》是英雄的歌剧，是被称作以表现女主角为主的歌剧。扮演诺尔玛的演员，必须是能全面掌握声音，技巧和风格的意大利歌剧传统美声唱法的名家，她即或只剩一个人在舞台上，也必须能控制住舞台和观众情绪，这就要求她必须是一个具有艺术感染力的悲剧演员，否则是不能胜任这个角色的。
此外，如果找不到能与诺尔玛很好配合的另外两名主要演员，则演出也会是索然无味的。这部名作上演的次数非常少，这恐怕也是由于上面所谈到的几点原因造成的。不过这部作品确实是威尔第以前意大利歌剧中屈指可数的名作，不愧是具有宏伟规模的正歌剧。
演出时间： 第一幕约70分钟，第二幕约60分钟，总计约2小时10分钟。
乐队编制： 长笛(短笛)2、双簧管2、单簧管2、大管2，圆号4，小号2，长号3、低音号，定音鼓、打击乐器等，弦乐组
剧中人物： 诺尔玛 女祭司长 女高音 奥罗维索 德洛伊特族领袖 男低音波利翁 罗马总督 男高音 弗拉维奥 罗马军队军官 男高音 克洛蒂尔达 诺尔玛的侍女 女高音 阿达尔吉萨 青年女祭司 女中音 祭司们、勇士、女尼、诺玛与包里昂所生的两小孩、德鲁特族人等。
故事发生于公元前50年左右，地点是在罗马所统治下的高卢。
剧情介绍：
序曲：又称为"交响曲”，开始以最强烈的和音严肃地奏出，使人有神圣不可侵犯的感觉。继而是横笛与竖笛吹出优美的主题，接着是《勇壮进行曲》及弦乐奏出的轻快旋律，暗示出全剧的内容。这是一首标题为交响曲的序曲，从前常常在音乐会上单独演奏，在贝利尼的序曲中是最广为人知的曲目
第一幕：第一场 德洛伊特的圣林中
在德洛伊特教徒们的森林中的圣域里。德洛伊特教是高卢人崇信的宗教派别。在历史上高卢人的领土是从比利牛斯山脉跨过莱因河，包括今天的比利时、法国、以及德国和荷兰的一部分，再加上瑞士的大部分土地。由于高卢战争的结果，他们被迫屈服于罗马的统治之下。但他们的内心是反罗马的，并不甘心受他们的统治，常常抓住时机进行反抗。 他们在森林的中央部分开辟了一块圣域，在一颗伸展着枝条的硕大青冈栎树下，设有一个神圣的祭坛，旁边有战神和埃苏斯的盾牌。
庄严的进行曲调的声音越来越高昂，德洛伊特教的僧侣们，士兵们和教长奥罗维索等人，秘密地在半夜来到圣域。不久管弦乐声弱了下来，奥罗维索以威严的语调宣布："德洛伊特教徒们，登上那神圣的山冈！”。他们很久以来就苦于罗马侵略军驻扎在这里，现在已经是忍无可忍了。他们祈求神能够保护他们奋起战斗来打败罗马军队。他们将登上山冈，去等待新月初升，时刻一到，就敲打青铜的盾牌三下。奥罗维索告知大家，担当敲信号任务的是诺尔玛。这时大家唱起大合唱《〈靠神启示的力量〉。这是一首类似进军歌的曲子，奥罗维索也和大家同声歌唱着走向山冈，渐渐地消失在森林之中。
接着管弦乐奏出模仿自远至近的足步声，舞台上出现了罗马总督波利翁与军官弗拉维奥。弗拉维奥警告诺尔玛不准族人走近圣地，违者格杀勿论。当提到诺尔玛的名字时，波利翁的脸上出现了非常奇怪的困窘表情，这使弗拉维奥感到惊讶。就问他为何听到这个女人的名字时感到如此为难呢? 这时波利翁唱出了扣人心弦的恋歌：《在维纳斯祭坛之下》。波利翁告诉他说："诺尔玛为了我而破坏了她纯洁的誓言，并且生出了两个孩子。但是现在我的心已经离开诺尔玛，被年轻美貌的阿达尔吉萨吸引去了”。他开始唱"在维纳斯的祭坛下”。他在歌中告诉弗拉维奥，有一天他朦胧地感到和阿达尔吉萨正在罗马幸福地携手嬉戏时，忽然浓雾笼罩了祭坛，当重见阳光时再也看不到她的踪影，耳边只能听到呻吟的声音，而在半睡半醒中却看到诺尔玛前来复仇，令人十分恐怖。
这时敲过一阵铜锣和铜鼓后又吹起了喇叭，在进行曲声中感到有人在集合的迹象。弗拉维奥叫波利翁赶快逃跑，而波利翁却说要把对方打败，还逞强地说；"新的爱情一定能保护我”。但结果二人还是一块躲藏起来了。
僧侣、修女和士兵们上场。他们庄严有力地合唱着"诺尔玛来了”，口中还不断地喊着战神在保护他们的词句。合唱之后管弦乐又重复起很有气势的进行曲。诺尔玛带领着随从上场，头上戴着神圣的花冠，手里拿着小镰刀。诺尔玛肃穆地站在祭坛上，把两手伸向天空，威严地使焦躁的人们安静下来，她不许大家违背神的启示而擅自奋起行动。然后她回答忿然发怒的奥罗维索的质问，她说罗马会从内部自然灭亡，希望大家保持和平状态以等待这一天的来临。她自己唱出本剧最出色的咏叹调《圣洁的女神》，表露出爱情与忠诚、恋爱与义务之间的矛盾苦衷。她说："她爱着敌方的总督，所以一心一意地祈求平安无事，本盼望失去的爱情重新回到自己怀抱。这是意大利歌剧的名曲中之名曲，是最值得一听的。在这首长大的名曲中前部与后部有着精彩的对比，那些内心不愿意服从她所宣布的神谕的人们，合唱着"神的威怒必打败罗马”与她的歌声相纠缠，其中还穿插着那首雄壮的进行曲，所以很有戏剧效果。唱完后她用手中的镰刀砍断槲寄生(一种寄生于树上的植物)的枝条，分给身边的女人们后就结束了祭礼仪式，然后和大家一块退场。
大家退场后阿达尔吉萨提心吊胆地走近祭坛，她为爱情和恐惧的心情而苦恼着扑倒在坛前，轻轻地悲叹着唱着：《求神给予保护》。这时波利翁上场，他喊着："可爱的人儿”，并想和她拥抱，但她却畏惧地躲开了。波利翁说："去吧，残酷的人儿”，就这样在他们二人之间开始了戏剧性的对话。波利翁希望她到罗马去，表示愿意和她在一起长久地过幸福的生活。她终于为波利翁的热情所打动，斩钉截铁地向他发誓说不管遭遇什么风险，也要和他在一起。二人约定明天还在这里相会，然后一起逃跑。
第二场 开幕时场上是诺尔玛的房间。
她与波利翁所生的两个孩子，就养育在这个黑暗洞穴的隐匿处。墙上挂着熊皮，椅子上铺的也是兽皮。诺尔玛担心波利翁回罗马国时会抛弃自己和孩子，所以情绪很激动。她悲哀地感到如果那一天来临时，自己将会发狂。管弦乐表现出她烦躁的心情。
过了一会儿好象有人来到这里，诺尔玛就叫孩子们和克洛蒂尔达一起退下去。来访的人是阿达尔吉萨，她在为爱情和信仰间所发生的矛盾而烦恼，她向诺尔玛坦白说自己想放弃信仰"一个人悄悄地离开寺院”为爱情出走。这触动了诺尔玛本人所经历的悲伤，所以对她很同情，亲切地把她搂在怀里唱了很长一段美丽的二重唱。其中"请拥抱我”那一段，炫耀了装饰性的技巧，是很美妙动听的。她二人各自唱出陶醉于自己的爱情回忆的歌声，这歌声不久就溶合在一起，美丽的余音缭绕不绝，
诺尔玛问那个男人是谁?阿达尔吉萨回答说他是罗马人，这时波利翁突然上场。诺尔玛说："要沉住气，不要发抖”。当她得知阿达尔吉萨的情人是波利翁时，非常震怒并当面痛骂这个犯了双重罪行的人，她激动地喊道："噢，你这个畜牲！”波利翁想把阿达尔吉萨带走，但她并不想跟他走。愤怒的诺尔玛命令波利翁赶快滚开，这时听到人们在寻找诺尔玛的声音，也听到战神在呼叫她的声音。她和阿达尔吉萨一起离去，波利翁也抱头退场。
第二幕第一景：诺尔玛的居所
在坚决的和弦音之后，强有力地奏出了表现诺尔玛不幸的旋律，随后转入飘荡着一缕哀愁的安静曲调。在这段前奏声中开幕。手持短刀的诺尔玛，在灯光下凝视着孩子们。她下决心要把孩子杀掉，管弦乐给人一种恐怖感。她看着天真入睡的孩子，内心深有感触地唱道："两个宝宝睡着了”。她不忍心自己动手杀死天真入睡的孩子，于是命令侍女克洛蒂尔达把阿达尔吉萨叫来。
决心一死了之的诺尔玛，拜托阿达尔吉萨把孩子给波利翁送去。阿达尔吉萨为了阻止诺尔玛想要殉情而死的念头，就向她发誓说自己一定拒绝那个男人，一定回来和她一起留在寺庙里。这里有一段清澈绝妙的二重唱：《目不转睛地看着吧，诺尔玛》。诺尔玛为阿达尔吉萨的友好诚意所感动，精神又恢复起来，两个人一起唱起二重唱：《直到最后》，共同歌颂永远不渝的友情。
第二景 场面又改在森林中的圣域里。
奏出庄严的前奏后，士兵们集合起来，对罗马军队的动向作着种种的议论。奥罗维索说接替波利翁的将是一个更加冷酷的总督，他高喊："不要强权政治”。大家要求辨明诺尔玛有无起来战斗的意向。奥罗维索说我们现在要假作平静，待时机一到就一口气打败敌人。大家应和着他，在戏剧性的合唱声中结束了这一场。
第三景 森林中的圣伊敏斯尔寺院广场广场中央有祭坛
诺尔玛惦念着阿达尔吉萨此行的结果，在等待她的归来。与她的期待相反，克洛蒂尔达前来报告说波利翁对阿达尔吉萨不死心，不想叫她回到诺尔玛的身边。诺尔玛被这个消息触怒，就很激愤地走近盾牌，把它敲击了三下。这是通知准备战斗的信号，在告急的音乐和雄壮的曲调声中，很多男女僧人和士兵们，从四面八方汇集起来。诺尔玛宣布现在是奋起战斗的时候了。诺尔玛宣告起义。在雄壮的音乐声中，异口同声的呼唱着"打仗、打仗”"血债!血债”"杀!杀”，呼声四起。此时管弦乐奏出不安的音乐，克洛蒂尔达慌忙跑出来，说寺院内被罗马人沾污了。不久从里面捉出罗马总督波利翁，他为了约会阿达尔吉萨被捕。大家认为这位俘虏正是祭献战神最好的祭品。奥罗维索首长于是拔出腰间短刀，走近祭坛前。诺尔玛忽然上前抢起父亲手中的短刀，想亲自刺进波利翁的胸腔，可是忽然她又停住了手。大家很诧异诺尔玛这一行为。诺尔玛说一定有人在背后指使他来到寺院，主张要仔细查问。于是奥罗维索及众人退出，只留下他们二人。诺尔玛唱着：《如今你落在我手中》，她们又展开了激昂的二重唱。
诺尔玛说"现在只有我可以救你的命，只要你不接近阿达尔吉萨，就是为了孩子们我也要救你”。但是波利翁说我不能做那样卑怯的人”，拒绝了她的要求。诺尔玛说"我曾想杀死孩子后自己也死去”，所以劝他还是放弃阿达尔吉萨为好。但是波利翁还是拒绝，而且坚决地要求叫她干脆把自己刺死。愤慨万分的诺尔玛遂宣称要处阿达尔吉萨死刑。波利翁再三的哀求万万不可杀害她，但是被妒火燃烧的诺尔玛，决定将阿达尔吉萨处死在他眼前祭献给神。
波利翁说"这全是我的过错”，请她宽恕，希望能饶阿达尔吉萨一命。诺尔玛燃烧起嫉妒的怒火。宣布一定在他的面前，把她当作祭神的牺牲品杀掉。
诺尔玛把人们召集来，宣布要把侵犯了神威的一个修女，作为祭神的牺牲品杀掉。她说必须把破坏纯洁、背判祖国、不知廉耻的修女，用神的名义处以极刑。人们问这个女人是谁? 波利翁十分担心诺尔玛将要说出阿达尔吉萨的名字。
但是很意外，诺尔玛却宣布这个女人就是自己，这使大家都目瞪口呆地凝视着她，诺尔玛安静地命令为牺牲者准备火葬用的木柴。她对波利翁说"不论你的态度如何冷漠，我对你的爱一定能把我们联结起来不分离”，波利翁现在才感受到诺尔玛对自己的爱是巨大而深沉的，于是发誓愿和她一起死去。
诺尔玛的事情发生得太意外了，所以聚集在这里的人们都半信半疑。诺尔玛走近父亲，说自已是一个罪孽深重的女人。人们说；"诺尔玛，你快为自己申辩”。诺尔玛对父亲说自己已经是孩子的母亲，那些孩子就在克洛蒂尔达那里。她说出实话之后，又为孩子求情，希望"不要让他们也充做牺牲品”，并请求父亲怜悯和照顾他们。奥罗维索为自己女儿的话不知所措，后来终于流着眼泪，答应即将去世的女儿的要求。
此时，诺尔玛平静的命令下属准备木柴火祭。不久祭司们用帐幕把诺尔玛盖起来，高声命令："向火刑台前进”。诺尔玛向父亲致意之后，就和波利翁向火刑台走去。大家高声合唱着：《走向火祭台吧》，这歌声表示这种牺牲定能清洗祭坛和寺庙。这时终场的幕落下。直至闭幕始终使人处于难以喘息的紧张之中，至此名作《诺尔玛》终于结束了。
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智慧长，菩提增
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