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简介：[/b]
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云门舞集 [/b]
「黄帝时，大容作云门，大卷……」 《吕氏春秋》

根据古籍，「云门」是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。

一九七三年春天，林怀民以「云门」作为舞团的名称。这是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个当代舞团。

从首季公演起，云门与马水龙、许博允、李泰祥、赖德和、陈扬、瞿小松等音乐家，李名觉、聂光炎、林克华、黄永洪、张赞桃、王孟超、林璟如等剧场艺术家密切合作，创作新舞。

三十年来，云门的舞台上呈现了一百五十四齣舞作。包括林怀民，黎海宁，彭锦耀，林秀伟，陈伟诚，罗曼菲，保罗．泰勒，杜丽斯．韩福瑞，查尔斯．莫顿等中外编舞家的作品。

古典文学、民间故事、台湾历史，社会现象的衍化发挥，乃至前卫观念的尝试，云门舞码丰富精良；多齣舞作因受欢迎，一再搬演，而成为台湾社会两三代人的共同记忆。

从台北的国家戏剧院，各县市文化中心、体育馆、小乡镇学校礼堂，云门在台湾定期与观众见面。云门也经常应邀赴海外演出，是国际重要艺术节的常客。

三十年间，舞团五十三度出国，在欧美亚澳二十六国，两百多个舞台上，呈现了四百七十四场演出。至二○○三年年底，国内外演出合计一千六百三十六场。

云门以独特的创意，精湛的舞技，获得各地观众与舞评家的热烈赞赏。
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中时晚报：当代台湾最重要的活文化财。
伦敦泰晤士报：亚洲第一当代舞团。
法兰克福汇报：世界一流现代舞团。
雪梨晨锋报评云门是奥林匹克艺术节的最佳节目。 [/b]

林怀民与云门的故事已由杨孟瑜撰写成《飙舞》一书，天下文化公司出版。多齣云门作品拍摄为舞蹈影片问世，其中在荷兰摄制的「流浪者之歌」，在法国摄制的「水月」，在德国拍摄的「竹梦」为多国电视台播放，DVD发行全球。由云门制作，金革发行的云门影集，则于二○○三年秋季在台湾发行。

云门舞者以执着的精神，辛勤的工作，为台湾奠定专业舞蹈的规范。他们每日舞蹈八小时，接受现代舞，芭蕾，京剧动作，太极导引，静坐与拳术等训练。

早期的舞者中，吴兴国，林秀伟主持「当代传奇剧场」与「太古踏舞团」，刘绍炉创办「光环舞集」，杜碧桃在美国主持「华夏舞集」，罗曼菲曾任国立艺术学院舞蹈系主任，并与执教于国立艺术学院的郑淑姬，吴素君，叶台竹创办「台北越界舞团」，定期演出。新一代的张秀萍与吴碧容等人成立「三十舞蹈剧场」，许芳宜与布拉瑞扬成立「布拉／芳宜舞团」，卓庭竹在桃园成立「庭竹舞蹈艺术舞团」，董述帆在新竹成立「筑堑舞人」，黄志文则于「优剧场」担任击鼓指导。

一九八○年起，云门举办了超过两百三十场的「艺术与生活」联展，使各项艺术深入乡镇，校园，让数以万计的观众得以在自己的社区分享艺术的喜悦。一九八一年起，云门小剧场训练了百余位剧场工作人员，为起步中的台湾剧场专业添增新血。云门也曾主办过雅乐，子弟戏，音乐会，原住民歌舞，以及国剧等多项舞蹈以外的剧场活动。

过去十一年来，云门轮流在美浓、埔里、斗六、东势、屏东、台东、花莲、宜兰、台南、高雄，台北等城镇，举行大型户外免费公演及现场转播，平均每场观众高达六万，累计观众人数超过百万人次。在忙碌苦闷的现代生活里，云门为社会提供一个精神的公共空间。演出结束后，会场没有留下任何垃圾纸片，建立了美好的广场文化。

一九九八年，云门创立云门舞蹈教室，以多年专业经验，创造「生活律动」的教材，让四岁到八十四岁的学员，透过启发性的教学，认识自己的身体，创造自己的生命律动。

二○○三年，台北市政府将八月二十一日，云门三十周年特别公演的首演日订定为「云门日」，并将云门办公室所在地的复兴北路231巷定为「云门巷」，「肯定并感谢云门舞集三十年来为台北带来的感动与荣耀」。

在「云门巷」的命名仪式里，台北市长马英九说：
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「台北市有云门舞集，就好像柏林有爱乐交响乐团。我们透过云门来阅读世界，世界也透过云门来认识台北，这是台北的光彩，也是台湾的骄傲。」[/b]

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灵魂人物：林怀民 (云门舞集创办人兼艺术总监)
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云门舞集创办人兼艺术总监，一九四七年出生于台湾嘉义。十四岁开始发表小说，二十二岁出版《蝉》，是六、七十年代文坛瞩目的作家。大学就读政大新闻系；留美期间，一面攻读学位，一面研习现代舞。一九七二年，自美国艾荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术硕士学位。

一九七三年，林怀民创办「云门舞集」，带动了台湾现代表演艺术的发展。云门在台湾演遍城乡，屡屡造成轰动，并经常出国作职业性演出，获得佳评无数。

纽约时报首席舞评家安娜．吉辛珂夫赞许，「林怀民辉煌成功地融合东西舞蹈技巧与剧场观念。」德国权威舞评家约翰．史密特赞赏，「林怀民的中国题材舞作，与欧美现代舞最佳作品相互争辉。」香港英文南华早报评论为，「林怀民是亚洲的巨人……二十世纪伟大编舞家之一。」

柏林晨报认为他是「亚洲最重要的编舞家」。

一九八三年，他应邀创办台湾国立艺术学院舞蹈系，并出任系主任，研究所所长，现为舞蹈系研究所副教授。

一九九六年，林怀民应邀赴奥国葛拉兹歌剧院，导演歌剧「罗生门」，获得热烈好评。二○○二年，应国家交响乐团之邀，导演现代版歌剧「托斯卡」，转化为当代台北的故事，丰富的肢体与突出的剧场概念，拉近歌剧与观众的距离，成为该年台湾剧场的重要事件。一九九九年，他在柬埔寨协助当地舞者组构教案，推广濒临失传的古典舞。

林怀民曾获许多奖项和荣衔，包括台湾国家文艺奖，吴三连文艺奖，世界十大杰出青年，纽约市政府文化局的「终生成就奖」，香港演艺学院荣誉院士。

一九九九年，更因他以「倾倒众生，而又充满中国气质的现代舞，振兴台湾舞台艺术」，获颁有「亚洲诺贝尔奖」之称的麦格塞塞奖。同年，国立中正大学颁赠荣誉博士学位给林怀民，使他成为第一位获得荣誉博士的台湾表演艺术家。欧洲舞蹈杂誌将林怀民选为「二十世纪编舞名家」。二○○○年国际芭蕾杂誌将他列为「年度人物」。二○○一年，林怀民获搬表扬杰出华人的「霍英东奖贡献奖」。二○○二年，林怀民第二度获颁「国家文艺奖」。

另从二○○○年开始，担任「新舞台新舞风」艺术总监，邀请国际杰出前卫舞团来台演出。

他的舞作包括：「寒食」，「白蛇传」，「薪传」，「廖添丁」，「红楼梦」，「梦土」，「春之祭礼．台北一九八四」，「我的乡愁，我的歌」，「九歌」，「流浪者之歌」，「家族合唱」，「水月」，「焚松」，「竹梦」，「行草」，「烟」等六十余齣。

林怀民结集出版的文字创作包括：《蝉》，《说舞》，《擦肩而过》，《云门舞集与我》，及译作《摩诃婆罗达》。

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[br][b][font color=indianred]謙謙君子 馥郁馨芳[/font][/b]

[b]肉身行草
蒋勋 [/b]

传说里，那个创造文字的神仓颉，有多只眼睛。用以「仰观天象，俯察地理」，把天上众星的排列，地下的虫鱼鸟兽之迹，都一一转换成了文字。据说，他创造了文字之后，天为雨粟，鬼为夜哭，龙乃潜藏」似乎天地鬼神都起了大震动。

文字使人远离了茫昧，有了思维，有了记忆，从浑沌进入清明；有文字之前，被称为「史前」，有了文字，才进入真正的「历史」。

世界许多文字都以拼音为主，汉字是少有以「象形」为基础的现存文字。

距离现在六千多年的古代陶器上有许多彩绘的纹饰，像鱼，像蛙，像人，像鸟，或者一些不可辨认的几何图形，常被认为是汉字最早的起源。

商代盛行卜卦，在兽骨或龟壳上刻上有关战争，婚姻，祭祀等大事，钻了孔，在火上烤，沿着孔，出现了长短不一的裂纹，来判断吉凶，像我们今日观看掌纹来算命一样。

在陶器上用笔书写，在骨甲上用刀契刻，或在金属青铜上以模范铸造。文字以不同的方式被纪录下来，留在不同的物质材料上，提供着湮没的历史中人们活过，希望过，祈求过，恐惧过的许多痕迹，是文字，也是血泪斑斑。

秦汉时，直接用毛笔在木片和竹片上写成简册，保留了最早墨迹的书法，可以欣赏毛笔在简册上线条的痕迹。毛笔也经过改良，毫毛以圆锥状排列，出现尖端的「锋」，和西方油画笔与水彩笔构造不同，也决定了隶书中许多波磔的流动感。隶书中结尾的一笔，常常似雁尾挑起拉长，表现出「锋」的收笔之美，也使书写者有了审美上的意识。

魏晋时期，书法美学发展到了高峰。

现今作为书法范典的许多「帖」，不过是当时文人间往来的书信。

「羲之白，不审尊体，比复何如?迟复奉告。羲之中冷无赖，寻复白。羲之白。」

王羲之的信，不过是问候，聊聊数句话，在那战乱流离的年代，他似乎对什么事都失去了热情，只是「中冷无赖」，连回信也懒得回。那只毛笔拿在手中，在绢帛上流走，看墨痕宛转，如泪痕斑剥。南朝的岁月，美与感伤，变都在点奈挑撇之间挥之不去。王羲之的书法，彷彿只是他在那惶惶的时代里孤独而自负的顾盼罢。

「羲之顿首：丧乱之极，先墓再离荼毒。追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当奈何。」

保留在日本的「丧乱帖」也是一封信，祖坟被毁，痛贯心肝，王羲之笔的顿挫全是生命中的剧痛。

因为剧痛，文字便一一崩解了。那一点，如悬崖上坠落的高峰之石，带着重量、速度，轰轰然，惊天动地。那一竖，从上而下，虬结不断，彷彿千万年的枯藤，苍老顽强。

王羲之的老师卫夫人在传世的笔阵图中，第一次把文字拆解成为元素。七个元素各自连接着宇宙不同的现象，点如「高峰坠石」，横如「千里阵云」，竖如「万岁枯藤」，钩的弹性如「百钧弩发」，奈的波动如「奔浪」如「雷奔」。

如果这是最早的书法美学教育，这里所教的，并不是技巧，而是人对自然全面的感觉审美。透过书法去感受自己像坠落的一块石头，透过书法，感觉自己身体的重量、弹性、静止与速度，感觉自己想一波一波像岸边涌去的大浪，像一阵一阵自远处想起的雷声……。

魏晋的书法拆解了文字，使文字还原为宇宙万物的原型，还原成仓颉创造文字之前。众星犹历历在天，江河在大地上行走，虫鱼鸟兽，留下了生存的痕迹，使人惊动，使人不忍，使人低迴垂泪。
文明到了极致，彷彿可以洞见无明，一切便只是洪荒而已，并无初始，也无终了。

书法在可解与不可解之间。

欧阳询要写到每一笔划的横平竖直，要建立人世极至的规则与秩序，相信理性的工整要成为永世的典范；而张旭要狂呼大叫，破坏一切规矩的限制，任情纵恣，长啸而起，笔走龙蚊，释放潜意识非理性感官底层的全部骚动。

欧阳询使人正襟危坐，不敢有一点造次；张旭则迴旋纵跳，使人惊叹目眩。

很难解释为什么颜真卿的「祭姪文稿」使人震动。战争过后，在屠杀的瓦砾里寻找亲人。颜真卿想到「孤城围逼」，「父陷子死」，「巢倾卵覆」，他仅仅在尸堆中找到了姪子颜季明的头，「携尔头榇，及兹同还，抚念摧切，震悼心颜」，这篇祭文的草稿涂涂抹抹，以雄壮厚重建立书法典范的颜真卿，在剧大的伤痛里拿笔书写，想到家族的毁难，子姪的夭折，想到「魂而有知」笔势的顿挫跌宕，墨迹斑斑，已全是血泪。端正与倾倒， 劲与颓丧，坚持与虚无，纠缠成不可究诘的爱与恨。一千多年来，「祭姪文稿」若是书法中的极品，只是使人不忍罢，书写者宁愿是没有这件作品的罢。

信奉至今，不过是「永字八法」。这基本的八个元素，好像人在肢体上的行、走、坐、卧、蹲、跳、奔、跑，万变不离其宗，但是所有的千变万化，都在这些基本元素之中。

「唐朝名画录」里记载到画家吴道玄，书法家张旭，舞剑名手斐旻相遇的故事。斐旻舞剑，书画家「观其壮气，可助挥毫」。

书法的审美从汉代开始即以「势」来形容。「势」是书法，也可以是身体的静动迴旋。毛笔在纸上，行走在空白里寻找到「点」的栖止，「线」的延长，找到秩序与结构，破坏秩序与结构，重组秩序与结构。一个舞者行走于舞台空间之中，他的身体，是「点」是「线」，是秩序与结构的寻找，破坏与重新组合。或者，有一天，他也会感觉到，那饱含重量和体积的肉身，如同行草，通过阻碍与艰难，通过意志与死亡，如同通过悠悠岁月与白茫茫一片大地，找到自己小小的定位罢。

蒋勋 2001.10.16于八里
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[br][b][font color=indianred]謙謙君子 馥郁馨芳[/font][/b]

[b]行草舞评选粹[/b]

云门这次的巡演连续呈献一系列的经典之作，这种分量目前全球其他舞团难望其项背。从行草、水月、竹梦，这三部作品也可以看出，云门舞集目前正处于技艺和艺术能量的最高峰。而全球的现代舞团中，即使是在它们状况最佳的时候，也只有寥寥几团能够与台湾这二十二位舞者相媲美。

林怀民以舞者的身体来创造一个全新的艺术品，他所援引的是历代中国书法家挥毫贮积而来的精力与能量。舞作结合了张赞桃的灯光，林克华设计，在推陈出新的背景空间，投射古代和现代的书法作品，再加上林怀民编舞所带来的气势和幻想，以及舞者献身式的演出，任何形式的艺术表现与之相较无不逊色三分。

──法兰克福汇报

这齣惊撼人心，一新耳目的舞码…是兼具形式及感觉之美的经典之作。舞作以东方古老的视觉艺术为基础，而有极为出色的发挥。它深度探掘书法的本质，以动作和音乐创造出跟书法艺术同样璀灿夺目的艺术成果。虽然植基传统，但这个作品呈现了全新而令人震惊的现代感。

云门舞集这十九位舞者，在掌控能力和动作的精准方面，已臻神奇，宛若超人。毫无疑问，这是在芭蕾和现代舞的基础之外，再加上太极、武术和打坐训练的成果。这些表演者动静皆宜，不管是凝练如山或跳跃奔腾，都俱备了同样的说服力。事实上，他们似乎有一种可以改变你体内运作的神奇力量。

观赏舞作之际，有时候我真想知道那些中国字是什么意思，即使只是闪个一、两秒钟的英文字幕。不过真要这么做的话，对于这部这么壮丽的作品难免有点扫兴，毕竟，它是「抽象」伟大的体现！

──芝加哥太阳时报

林怀民，这位来自台湾，亚洲新舞蹈的伟大大师…不用舞蹈模仿毛笔的流转，不用身体重描早已乾涸的墨迹，不按笔划流动，他在书写符号的本体与舞者的肉体之间，创造了一种情色的联结。

即兴似的动作散发出无声的力道，在张赞桃典雅的灯光下，舞者魔幻似地呈现令人难以置信的技术功力，营造出一个视觉陷阱，紧紧抓住观众的注意力，使人一秒钟也舍不得把头转开。纤薄透明的布幔从舞台撩开，地板浮现了剧场里极少见到，轻如呼气的方形微光，那微光又在不知不觉中扩展成条状光区。毫无疑问，张赞桃是当今剧场最优秀的灯光设计家。

林怀民不断深入探索绘画与身体之间的关系…他以简朴有力的风格衔接了图像与身体，同时，划出了舞蹈动作与「表面文章」的书法舞蹈的分界点。他这项作为最近引发德国舞蹈学界的热烈讨论。主题是：如何阅读舞蹈。他们说，用大脑。好像脑袋不属于身体。但是对继承中国传统的林怀民而言，答案是很清楚的：如果没有身体，也就没有舞蹈。不管怎么说，那些文字是书法家的事。

──南德日报

在这支舞作中，舞者的身体有如灵动的书法，而那些书法墨迹看来翩翩欲舞。这是今夏美国舞蹈节开幕首演的节目，而舞蹈节不可能找到更美好的作品来揭幕。

舞蹈和书法同样都充满了劲与力。舞者在空间中书写之际，书法作品利用投射装置，浮现在舞台布幕上。有好几次，舞者在几个长方形的灯光下舞动，观众彷彿翻阅不同的书页，或如展开一幅卷轴。

其中一幕，整个舞台彷彿变成一个超大的卷轴，从舞台弧顶，墙壁一直到地板，淹满了书法字形，舞者运动之际，文字就闪现在他们的身上。舞蹈和书法融汇成一项动的艺术。

舞蹈和书法的讯息贯彻整支作品。但是，即使不懂中文的观众，也一样看得懂这齣舞。「行草」是辉煌之美的绝佳见证。
──纽约时报

现代舞中常见表演者穿着黑色服装，没有布景，只有灯光变化。但是这种朴素和抽象的表演有时很容易就让人倒胃口。我建议一个规矩：只有天才才可以让舞者穿着黑色或白色的连身衣衫，到舞台上作纯动作的表演，而且不必说故事。星期四晚上在德罕雷诺斯产业剧院的观众很幸运，林怀民就是这样一个天才。

而那群舞者棒极了！他们信心满满，动作流畅而法度严明，慑人心魄。舞蹈中融合了传统的亚洲舞蹈姿态，源于武术的跳跃、踢腿、片腿以及清晰可闻的吐气飞声，在我们眼前创造出一种迷人的语汇。

林怀民以舞者为笔和墨，每一个简短的片段如同是一个由动作形成的卷轴。传统武术的根源就是「气」，所有的动作都由气衍生而出。在一些人数较多的片段中，舞者清晰可闻的吐气声，更让人觉得整体像是由多人组成的单一有机体。

不管是在他的故乡台湾，或者是在世界各地的舞蹈界，林怀民举足轻重。美国舞蹈节的赏识来得太迟。事实上，他早已跟世界上最杰出的编舞家平起平坐了。
──德罕新闻与观察家报
(美国舞蹈节所在地报纸)

没有中场休息的七十五分钟之间，我摒着气息，一次都没能大力呼吸。我像是被舞台上完美的动作紧紧抓住，跟着草书「无」字一起，无我地呼吸到被「无化」。这是我人生中极少体验到的文化震撼。

台湾过去所累积的与大陆文化的融合，并在富裕的经济成长基础上，开始绽放独特的自生性文化的花朵。而林怀民开的花，能在世界的颠峰释出最浓郁的香气，那是朵非常灿烂的奇葩。标榜传统价值的他的舞蹈艺术，给我的冲击是「单纯性」（simplicity）、「彻底性」（thoroughness）以及「吸收力」（absorbing power）。我们把台湾遗忘太久了，对于台湾这个中华文明独特场域的潜力，我们显然是低估了。
──汉城文化日报

毫无疑问，云门是我们这个时代，也是历来最伟大的舞团之一。不管是个别舞者或是整个舞团，其演出所呈现出来的质感是独一无二的。云门是亚洲领衔的一流的舞团，它所继承的伟大传统，包括中国京剧、纽约现代舞和太极。

简单的服装衬映出训练得臻于完美的躯体。光是看到这些身体就足以令人惊叹。因为这是前所未见，全新品种的舞者。

你不可能看到比云门更精确的表演团体。精准的姿势与动作，原本就是武术出手攻击的要诀，而云门舞者在舞步和身体控制上的精准，就如同真正武术家在实战之际一般自信挥洒。

在整支舞作中，舞者一直忠诚地跟随那股能量之流：他们是动作的守护者，等待动作时机的到来。舞者都自觉到这样一股精神力量的波动，彼此间进退协调，融入整支舞作的生命之中。

舞者的「个性」就在于对不断涌现的能量之流，能够「敬神如神在」地感应。从头到尾，没有一个舞者是在「演出」舞蹈；个个彷若灵魂出窍似地以绝对的专注来感应舞作强调的那股力量。通过表演，我们觉得可以认识个别的舞者，看到他们最高贵、最投入的自我。

林怀民之所以成功，不只是因为他把太极招式融于舞蹈之中，而是融汇了整个太极的精神。「行草」使用的形式虽是西方剧场舞蹈，内在的特性和本质却是纯粹的传统中国。心神的贯注和专注精力的贮积，让舞者的庄重严肃更具美感。作为当代中国动作的专业人，林怀民选择继承中国文化，去呈现精神体验的变化过程。他的艺术，有整个中华文明作后盾，而他就是最高品味的中华文化的代言人。
──美国芭蕾评论季刊

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[br][b][font color=indianred]謙謙君子 馥郁馨芳[/font][/b]

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云门舞集《行草》
周惠娟[/b] 　
　
云门舞集继《水月》之后，林怀民把他构思了二十年之以书法入舞理念，在新作《行草》展现出来。2002年 11月8日至10日是《行草》在香港文化中心大剧院的海外（在台湾以外）首演，我观赏了8号的演出。

开始时；舞台无声无动静亦无明灯，几位舞者轮流慢慢以气带出动作，至明晰的永字八法，揭开了《行草》的表演序幕。

顿挫有力，慢中又带劲，气运丹田而流注于头、颈、臂、手、腿、脚尖。表演者形神合一，呼气吸气，然后以气带意，动作起于臂，而力度由腰腿为支点。

音乐随起划开了黄羲之、苏东坡、颜真卿、张旭等之行草走笔龙蛇书法。一幅幅放得非常巨大的字帖，在灯光投射底下，书法飘然游动于舞台，舞蹈的灵气犹如挥笔墨染，把行草静态、动态和它的跳跃奔腾活动于台板之上。

跟《水月》有别，《水月》是以太极入舞，舞的线条非常阴柔婉转，舞者把肢体之纯美圚通和它的脉搏律动，与巴赫音乐的苍郁高绝，配合得圆融俊美。舞者、巴赫、林怀民，《水月》印证了艺术到了高处，是可以互相呼应。

跟《水月》相反，《行草》之美，是以张力为形，气韵为神，舞者的肢体有时在伸、廷、转、合、奔、跃之中给人感到如书法的勾、捺、点、撇。而舞姿在收放处，令人意味到水墨之高奇有致，并且变化莫测。林怀民的编舞，是有意吸呐行书之神态墨色和笔力，为其舞蹈语言。

评论《行草》，如果不以书法作思考根据，无论怎样都说不过去，虽然林怀民在终场跟观众对话时说「舞者不是以身体来写书法，而是把书法行草元素入舞，希望观众不要用书写行草来看他们的舞蹈。」这说法，我相信大部份华人观众都做不到，原因林怀民很多时把行草书法字迹铺盖半边舞台，灯光投射在书法上面，舞台马上呈现各家各法之书法美和他们的墨气和笔气。就算不善毛笔者，都会呼吸到草书之精妙和丰采。

西方人士倒符合林怀民的说法，他们不明白何谓行书，他们看到一大幅如画的字，又看到如诗的舞姿，他们真的看得口瞪目呆，既感觉新鲜，又被一班舞艺不凡的演员所吸引，他们是舞蹈的纯欣赏者，对于放大了的书法，我听到坐在我背后的一对外国夫妇说：「多奇妙的字艺」又专心看舞去了。

相对来说，我们都知道草书是甚么，知道台上所跳的是呼应不同的书法家之笔意和字义。舞之律动以气带劲，气在舞先，跟书法之「意在笔先」同出一辙。全部舞者所跳的都是源出书法的灵感，也许把字少放一些，把舞多些自己的表达，观众会抽离各位书法家的运笔走势，而去专心欣赏舞中有书法的艺术意境。

当晚的完场谈话，有一位由深圳专程来港欣赏《行草》的男士，他说自己不是艺术家，是一位商人，他觉得中国某些很优秀的文化，都在林怀民的精神与魄力底下开拓了新的艺术领域，他觉得《行草》很出色，很有艺术造诣，可惜把行草跳得太凝重，书法有的地方该令人看得很开心的……

我也就《行草》向林老师表达了自己对当晚的音乐和舞一些意见；我看到台上的演员，把全部生命力都贯注到每一个动作，以精深的舞姿去演绎《行草》，真的令人感动。刚才那位先生说以书法入舞很精彩，但太凝重了，我也有同感，瞿小松的音乐跟舞蹈，两者都表现出艺术之质朴和自然空间感，不过音乐跟舞所传达的是两种不同的质朴味道。瞿小松的音乐，有一股来自自然界的虚空味，西方近代音乐味浓而书法味少，音律很朴素很有原始味，带一点土着的自然气息。音乐的进行虚中有强节奏，我觉得它表现混沌初开，有点土人对大自然的莫名恐惧多过书法的虚中有实，瞿小松的音乐带给我这份感觉，是我在观舞当中的心理迴响。

《行草》舞蹈所表现的质朴，是艺术性的，是有创造的，是艺术化了的质朴。换言之，这次音乐跟舞蹈只有形似，而神韵则各自表述。瞿小松的音乐内涵是属于荒野间之自然律动，林怀民的编舞和舞者所跳出的律动是集太极、武术、现代舞、芭蕾、行书，和打坐所衍生的自然气韵。

作曲家许翔威说，如果演奏大提琴不是德国人，而是中国人，在落弓收音之间放松一点和收得慢一些，音乐可能会多点中国韵味。他的意见，我很同意，西方音乐重情节意境，演奏时有一定的精密度，中国则讲究气与韵，有时真的可意会而不能言传。

此外，七十分钟的演出，时而慢中带劲，时而狂怪有度，舞出一位又一位书法家的精、气、神，和他们的运笔走势和墨意。

演员的精采「舞艺」与灵性，是值得观众喝采致敬的。不过，正如那位商人所说，太凝重了些。我觉得用太多巨型的书法，让台上营造出墨迹与舞的互动效果，有时反而给人在视觉和感觉上负担太重。如果《行草》多增一分潇洒舞味，那就更加完美了。

原文载于《乐友》84期－2003年1月

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[br][b][font color=indianred]謙謙君子 馥郁馨芳[/font][/b]

最后以我两年前写的心得片段作结，写得不太好，请大家多包含:P


用肢体写书法，要先去体会书法家的心境、性格；文字仅仅只是符号，使之成为艺术的除了技巧之外，最重要的是意境，舞蹈也是一样，若仅是技巧的熟练，那不过是不断的磨练而来，像芭蕾，美则美矣，但不过是形式之美，让人感觉没有生命力、没有活力；因此，要用肢体来表现文字、书法之美，一定要去了解感受字体所展现的气韵、风骨，每一个书法家都有不同的个性、际遇，舞蹈所表现出来的就是那股气，不论沉静或狂乱，最重要的是掌握到那个气韵。

「行草」这齣舞的表现手法是在舞台上打出一幅幅巨大的字帖，有的是一篇文字，有的只是一两个字，舞者在其下舞动着肢体，有时是群舞，有时是双人舞，有时是独舞，舞动的质感配合着画面上的书法，有时沉静、有时狂乱，有时沉稳优雅如流水、有时狂躁爆烈如猛狮，有些双人舞是和谐一致的，有些双人舞却像在对打似的缠斗不休，他们利用身体的线条表现出文字的线条，如同书法以笔作工具，舞者是以身体作工具，企图表现出字里行间的意境。在此时，我突然感觉，书法和舞蹈是如此近似，他们同样是在表现生命、展现自我，所不同的仅是使用的工具罢了。

其实，在画面上打出的字，有很多我都看不懂，但看不看得懂似乎并不重要，我仍可以从舞者舞动的身躯来感受其要表达的东西，在整齣舞当中，我印象最深刻的是有一段水袖的独舞，一位女舞者身着一身黑衣连着那长长的黑纱水袖，她的每一个动作、每一次水袖的舞动，都让我觉得整个舞台好像是一张空白的宣纸，而她就是书写者，书写着一个又一个优美的文字，黑纱如同墨水一般在舞台上渲染开…我看到这一幕时不禁震撼，而后惊叹，觉得只有一个「美」字能形容我的感受了。
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[br][b][font color=indianred]謙謙君子 馥郁馨芳[/font][/b]

喜欢呢
不知道有没机会看到啊[br][br][font face=隶书 color=#0000ff size=2]风过处，人未到,衣香细生……[/font]

我等啊等 终于等到有人开课讲“云门”了
前年的上海国际艺术节 错过了看《竹梦》懊悔死了！

有人帮偶把知识系统一下偶就是得顶一下，嘿嘿~~[br][b][font color=#BB0000]望向远方……

行草没机会看，曾经慕名买了他们的《水月》和《竹梦》，可惜当时心情极差，巴赫的无伴奏大提琴又行云流水没有标准的重点，结果看得我昏昏欲睡，惭愧……什么时候一定得拿出来，调整情绪好好看看。：）

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如果眼泪是一种声音

雲門的表演看現場絕對比看VCD來得好，我也曾經看過“九歌”的錄影，也是看到快睡著，但現場看行草時就是不一樣，那種力與美的震撼，就算你坐在戲劇院4樓的最後一排都能感受到...
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繼續介紹雲門其他經典舞作：[/b]
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成名之作：薪傳[/b]

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舞作介紹：[/b]
策划编作／林怀民
创作顾问／奚淞
舞题提供／张继高
音乐／序幕曲 南管
　　　间奏曲 陈达
人声／云门舞集团员
作曲／李泰祥（耕种） 陈扬（渡海、节庆）
服装设计／先民的服装 林怀民
时装／吕芳智
薪传题字／董阳孜
道具设计／狮头（节庆） 奚淞
灯光设计／林克华

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「渡大海 入荒陬 以拓殖斯土 为子孙万年之业」
－连横「台湾通史」[/b]

明代天启四年，颜思齐率漳泉人士，在今天的嘉义县境内，建立了笨港十寨。这是先民在台湾建立基业的开端。
为了纪念这一段历史，一九七八年十二月十六日，云门舞集特别挑选嘉义体育馆，作为「薪传」首演的地方。
「薪传」共分「序幕」、「唐山」、「渡海」、「拓荒」、「野地的祝福」、「死亡与新生」、「耕种」与「节庆」等八段，段落之间不落幕，不休息。

【唐 山】 坚持为子孙幸福创拓前程的妇人及伙伴
【间 奏 曲】 陈达的「思想起」
【渡 海】 领导祈祷的妇人及伙伴
【间 奏 曲】 陈达的「思想起」
【拓 荒】 双手推石扒地的汉子 踩平石砾的妇人
【野地的祝福】
【死亡与新生】
【间 奏 曲】 陈达的「思想起」
【耕 种】 汗水灌溉田园的伙伴
【节 庆】 一群祝祷薪火相传的台湾人

谨向首演「薪传」的舞者们致敬……
王连技 王云幼 何惠桢 吴素君 吴兴国 林怀民 杜碧桃 林秀伟 施厚利 洪丁财 郭美香 叶台竹 刘绍炉 郑淑姬 杨宛蓉 邓玉麟 萧柏榆 黄惠聪 宋后珍 颜翠珍 初德丽 苏丽英 陈乃霓

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演出紀錄[/b]

首演（1978年12月16日，1978年12月19～22日，1979年1月5～7日）
台美断交日，在嘉义体育馆首演，后于台中体专体育馆、台南体育馆，台北国父纪念馆演出。「薪传」是第一齣以台湾为题材的舞台作品，

嘉义新竹演出（1980年10月26、27日，11月13日）
嘉义女中体育馆、新竹清华大学大礼堂演出。

云门十周年特别公演（1983年5月13日～6月5日）
云门十周年特别公演，巡迴中坜、基隆、新竹、丰原、头份、屏东、高雄、台北演出。

赴美前演出（1985年5月21日～6月14日，9月10～14日）
赴美公演前，巡迴彰化、台中、台南、台北、高雄演出。

美国巡演（1985年10月26日～12月11日）
美国巡演，于德州、纽约、华盛顿、旧金山、洛杉矶等地演出。

菲律宾，香港演出（1986年6月10、11，17、18日）
于香港演艺学院歌剧院以及菲律宾马尼拉文化中心演出。

国际舞蹈学院舞蹈节（1986年7月22日，8月1日，国立艺术学院演出）
由国立艺术学院学生首度出国演出，谢幕时观众起立鼓掌达二十分钟。

美、加大学城巡迴公演（1986年9月26日～10月11日）
于芝加哥、爱荷华等大学城巡演。

第五次环岛演出（1988年5月4日～14日，9月1～8日）
「薪传」第五次于台湾各地巡迴演出，巡迴台北、新港、台南、台中、彰化北斗等地演出。

德国北莱茵舞蹈节（1988年5月25～29日）
赴德国北莱茵舞蹈节，并于杜赛道夫、乌波塔、纽恩斯、利弗库森演出

澳洲史波雷特国际艺术节（1988年9月13～17日）
暂停前最后一次演出，赴澳洲参加建国两百周年所举行的「一九八八年史波雷特国际艺术节」，演出后澳洲媒体赞誉云门「本届艺术节－或者历年来的艺术节－最佳舞蹈团是来自台北的云门舞集。」

香港演出（1992年3月4～5日）
复出后首度出国演出，于香港演艺学院演艺厅演出，连满两场。

瑞士，德国巡演（1992年9月18日～10月5日）
于瑞士巴赛尔舞蹈节、德国路德微希、法兰克福、菲德烈演出

台北户外演出（1992年10月17日）
中国时报、庆丰集团联合主办，ATT集团协办，在台北市中正纪念堂广场演出，观众六万。

环岛巡演（1992年10月24日～11月15日）
巡迴新竹、宜兰、花莲、台东，并首度赴澎湖演出。

维也纳国际舞蹈节（1993年3月8、9日）
赴维也纳艺术节演出，谢幕时全场观众以脚跺地，表示对云门的称赞。

中国演出（1993年10月22～31日）
映中国时报之邀，赴北京、上海、深圳演出，舞评誉为「轰动舞界，震撼神州。」

新加坡演出（1993年11月9、10日）

二十周年特别公演（1998年12月16～23日）
由国立艺术学院舞蹈系学生，于国立艺术学院表演艺术中心舞蹈厅演出，并由美国舞谱家Ray Cook记录舞谱，舞谱记录完成后将永久保存于美国纽约舞谱局，供各地舞团及舞校搬演。

云门舞集2马祖演出（1999年9月28日）
云门舞集2与国立艺术学院舞蹈系于马祖南竿体育馆共同演出，这也是国内表演团体首度赴马祖演出。

九二一震灾特别公演（1999年10月28日，11月5、6日）
在九二一地震后，云门舞集与「云门舞集2」特别于国立中正大学，台北新舞台，共同演出「薪传」，希望能在灾后给大家一点鼓励。


自一九七八年至一九九九年，全本「薪传」总演出场次一百五十四场
曾赴香港、菲律宾、美国、加拿大、瑞士、德国、中国、新加坡、奥地利等国家演出

自一九七八年至一九九九年，「薪传」中的「渡海」总演出场次三百零四场（不含全本「薪传」中的「渡海」段落）曾赴香港、菲律宾、美国、德国、法国、荷兰、卢森堡、比利时、丹麦、瑞士等国家演出

「薪传」或「渡海」演出的地点遍布台湾各地，包括台北市、高雄市、基隆市、新竹市、台中市、台南市、嘉义市、台北县、桃园县、新竹县、苗栗县、台中县、彰化县、南投县、云林县、嘉义县、台南县、高雄县、屏东县、宜兰县、花莲县、台东县、澎湖县以及马祖都曾留下云门的足迹。


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文章/評論1[/b]

「观众起立喝采，热烈的掌声欢呼长达二十分钟！」
－－香港 南华早报

「林怀民的薪传令人兴奋，发人省思----他铺陈舞剧发展的手法，把可能滥情的题材处理的异常动人。」
－－美国 纽约村声周报

「对于未曾去过台湾的西方人，薪传是一齣感人史诗……有机地融合东西剧场风格……舞台上滚动的精力，有如响鞭，刺激，憾人……观众起立鼓掌，采声雷动。林怀民的编舞激唤人心，舞者精力过人，技术精湛，魅力十足。」
－－美国 旧金山纪录报

「林怀民融合特技，武功，与中国传统舞步，配合打击乐器强有力的节奏，表达移民奋斗的威力。舞台难得沈静。舞作充满张力，观众随着紧张，不知不觉地投入剧情的发展而饱受震撼，直到终场热闹的彩带舞才开心旳松了一口气。」
－－美国 旧金山检察人报

「薪传是编舞艺术的经典作品。舞作运用极少的道具，架构出令人赞叹的风貌。红白两色的布料贯穿全剧。那白布一下子是渡海的船帆，一下子是裹尸的白布，最后成为产妇生子时的簾帐……传统中国鼓的伴奏音乐，诗意的哀恸片段，与纯动作的组合，融成一个完美的表达。林怀民群舞的布局或单独角色的展演，营造出灿烂的视觉场景，想像力横溢，威力十足。」
－－德国 国际芭蕾杂誌

「在鼓声伴奏下，女舞者闪电般急速的劈腿跳跃，男舞者控制，惊人的跨跳，结合出高潮迭起的兴奋气氛。」
－－澳洲 新世纪报

「史诗的格局……连悲剧的独舞也充满豪华歌剧的张力。」
－－澳洲人舞蹈杂誌

「经典之作……薪传轰动香港，台湾舞者每场谢幕十次。」
－－香港 虎报

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文章/評論2[/b]

请为我们的祖先鼓掌──「薪传」的创作与演出
一九七八年秋天，林怀民带领云门舞者在新店溪畔，展开一项野外训练。舞者在巨石满布的河床上爬行、奔跑；独自或合作搬运岩石，聚石成堆。日落时分，他们围着石堆，互述自己的家族史，也牵手闭眼发声成歌。

十月里，趁着南部巡演之便，舞者结队到佳洛水海边，坐在岩岸上，对看迎面扑打的狂涛巨浪大声呼叫……

这些经验与体会日后都化为「薪传」创作与演出的材料。

芭蕾踮脚轻盈的体态，玛莎葛兰姆表现情慾的缩腹技巧，国剧旦角兰花指式的精巧动作，似乎都不适合用来刻划先民胼手胝足的精神。新店溪畔与巨石搏斗，使舞者体会到人体在劳动中重心的运用。在岩汉、海边的历练，使终年在舞蹈练习室的舞者在大自然里开放了心胸。而合作搬运岩石，聚石成堆也强化了舞者扮演先民的团队感。

在新店作野外活动的期间，作家奚淞向云门舞者叙述了一个台湾民间对开天闢地的传说：远古时天地混沌，天灰地暗，一个农民扬起了粪杓，怒言咀咒老天爷。天地应声而裂，于是天空有了青天日月，大地布满山川与平原。先民是卑微的农人，却又充满了强悍的生命力。

「薪传」里的先民不是英雄，他们是开天闢地的小人物。他们朴实厚重却又浩气盖天。在舞台上，舞者必须集中全力，把身体延伸到最大局限，用最大的动作和来自丹田的呐喊去穿越空间，一如当年的先民征服台湾大地。

林怀民把陈达老先生从恒春请到台北录音室，请他用「思想起」的曲调，叙述「唐山到台湾」的故事。陈达点头说：「我知，我知」又问，没有酒，怎么唱歌？两杯米酒之后，陈达长江大河滔滔即兴唱了三小时。从这项录音，林怀民整理出三个段落，作为舞蹈的幕间曲。陈达的吟唱，除了提示剧情，也成为「薪传」里最动人的演出。

一九八一年，陈达去世，他那独特的嗓音，在「薪传」的剧场里悽怆响起，彷彿是先民的声声嘱咐与叮咛。

深思熟虑之后，林怀民决定以今天美浓客家老太太仍然穿着的蓝布长衫作为先民的服装。虽然，当年开台先民不全是客家人，但靛蓝，深黑的客家传统服装为「薪传」舞台添增了沈稳的庄严感。

「薪传」的编作花了三个月。其间，张继高先生建议把「香火」的舞题改为「薪烬火传」的「薪传」；陈扬与许婷雅多次到练舞室与舞者练习以打击乐器为主的现场伴奏；李泰祥改编台湾民谣「农村曲」，作为播种耕种的音乐；奚淞将装米的竹篮转化为煞尾时节庆里出现的狮子头……

一九七八年十二月十六日，卡特宣布台美断交之夜，云门舞集在嘉义体育馆，为六千观众首演「薪传」。云门特别选择嘉义作为首演的地点，藉以向建立笨港十寨的先民致敬。

然而，遇上台美断交日子实在是一个不愉快的巧合。那是个演员与观众都难以忘怀的夜晚。观众不断流泪鼓掌，舞者汗泪齐飞，台上台下打成一片，彷彿当年渡海先民，同舟共济地一起奋斗穿越生命中的一段「黑水」。表演在众人为节庆狮舞的鼓掌与喝采声中达到一个欢欣的高潮。剧终后，众多观众夕久不去，有些人乾脆上前参加工作人员与舞者的拆台工作。午夜过后，一大群人一起到路边小摊吃面。

作为台湾第一齣面对本土历史的剧场作品，「薪传」就在台湾历史的转捩点上登上舞台。

嘉义之后，「薪传」巡迴北部，中部公演，观众反应热烈，云门连连加演。而林怀民也每每在谢幕时恳邀观众一起「为我们的祖先鼓当！」

二十多年来，林怀民几度修订「薪传」的编舞。「薪传」数度出国，欧美，亚洲、与澳洲的观众也和国内观众同样的热情反应──每个民族都有她的移民史，每个人都有必须提起勇气去渡越的「黑水」。

二十多来年，舞者根据个人经验，以不同角度去诠释去进入「薪传」里先民的角色。一九八六年，国立艺术学院舞蹈系学生首度出国，在第一届香港国际舞蹈学院舞蹈节奋力演出「薪传」，剧终时中外观众起立鼓掌二十多分钟。那是「薪传」的第三代舞者。

一九九二年，云门复出后一年，云门将「薪传」再度搬上舞台，当季的舞者成为薪传的第四代舞者。

一九九八年，「薪传」二十周年，全本「薪传」将由美籍舞谱家Ray Cook记谱，为这齣作品留下永久记录，舞谱完成后将放置于美国纽约舞谱局。十二月十六日，国立艺术学院舞蹈系演出全本「薪传」，舞蹈系学生成为这齣舞剧的第五代舞者。
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思啊想啊起……
──「薪传」本事[/b]

「薪传」以剧场仪式的形式呈现，共分「序幕」，「唐山」，「渡海」，「拓荒」，「野地的祝福」，「死亡与新生」，「耕种」与「节庆」等八段。
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序幕 [/b]
一群身着时装的年轻人在黑暗中点亮了手中的香枝。香烟袅绕的氤氲里，他们向祖先跪拜致敬；把香枝插在台口的大缸后，逐一脱去时装，显现出穿着在里层的先民服装。在这项更衣的过程里，舞者转化为先民角色，踏上祖先曾经走过的患难历程。
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唐山 [/b]
舞者跌地翻滚，跌爬，逐渐站立起来。他们分散又聚集，像拉縴的縴伕，手连手绕圆。一个妇女翻出一方血红的布巾，她俯首关爱的端详，呵护，彷彿那是她的婴儿，复又昂头瞻望。几番挣扎之后，她坚定了步子，刚毅的向前走，众人跟随她前进。妇人决绝的指向远方……
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思想起──
祖先鹹心过台湾
不知台湾生作啥款？
思想起──
海水绝深反成黑，
在海山浮漂心艰苦。

思想起──
黑水要过几层啊，心该定
碰到台风搅大浪，
有的抬头看天顶，
有的啊，心想那神明。

思想起──
神明保佑祖先来，
海底千万不要做风台，
台湾后来好所在，
经过三百年后人人知。[/b]
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渡海 [/b]
隆隆鼓声中，一名饰演舵手的男子沈稳登场。他腰上縏着的白布逐渐绷紧，斜斜飞向后台──是一张硕大的船帆。先民操舟启航，却又回头盼顾，向故里跪拜辞别。白布翻飞，氾滥为狂涛，先民在浪中尖叫，挣扎。一名妇人坚忍的挺立，祈祷；合十的双手缓缓分开，拂平了浪涛，也拂平众人的惊恐与焦虑──是一位母亲，也许是妈祖……
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思想起──
自到台湾来住起，
石头吓大粒，
树啊吓大枝。
一角开垦来站起，
小粒的，用指头搬抠，
血流复共血滴。

思想起──
天生定要来此开垦，
将来要度子和度孙。
要给子孙好食睏，
祖先留给世好读论。

思想起──
大陆过来咱这台湾，
子孙随阿爸你来劳烦。
我们也得开垦啊，
给你们后面的活，
唷，你们嗣小后来的啊，
心肝不知生啥款？

拓荒 [/b]
黑暗中传来沈重的三击鼓，一名男子沈缓地伸出双手，因为用力而曲扭了身躯，彷彿企图推动一块庞大的巨石。其他的人陆续登场，以不同的姿势表现抱移岩石，抛扔石块的劳动。舞蹈的节奏愈来愈快，众人用脚踩地，彷彿要踩碎石砾。男子呐喊着飞越空间。妇女吆喝着进行劳动。
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野地的祝福[/b]
一名孕妇在女伴簇拥下，踩着轻快而又小心的步子，满心喜悦地舞向舞台中央。男人群里，一名男子骄傲得意地微笑。众人向这对青年夫妻欢呼，祝福。随后，男子们风火轮似地横越舞台，奔赴下一个挑战……
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死亡与新生 [/b]
男人去而复返，抬着一名双手垂落的男子。孕妇和女伴们急遽跪步趋前──是她的丈夫啊！在巫婆领导下，众人展开一场葬礼。孕妇悲痛的倒跌地，一方白布立刻将她遮去。一名妇人从白布下扯出一匹红绸，奔向台口，彷彿血流成河。白布落下，那妇人手中抱着襁褓似的红巾，缓缓起立；抱着在新的家园里诞生的第一个婴儿，定定迈步前进。
[b]
思想起──
一步的棋说要一步对，
就该先的先，后的后，
咱小汉阿公阿爸将咱叫，
所在开垦啊，
要子孙万里萨封侯。

思想起──
要到台湾来经营，
唷！咱的稻子蕃薯拢要收成。
要给你子孙的肚腹作栈间，
别日大汉啊，
得答阿公阿爸的人情。

思想起──
双手挖土要来耕田，
无牛得驶刁刁难，
时间啊，暂时你得等，
子孙啊，拢是双手抓土饲你们长大汉啊！

耕种 [/b]
「农村曲」的歌声中，众人蹲踞，跪行，彷彿在插秧，除草。他们列队排成水田似的正方形，把插秧与除草的动作不断变化。他们呐喊着，忙碌挥手刈稻，欢呼离场。
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节庆 [/b]
欢腾的锣鼓引出舞动着红色彩带的舞者。他们通通换回了时装，如今是一群庆祝香火生生不息的年轻人──先民的子孙。彩带舞酣之际，后台冲出一名舞狮人，狮身是数丈长的红绸，恰像那渊源流长的血缘与绵延不断的新生。
舞台口那一缸香枝恰好在这时烧到了尽头，舞台上空兀仍青烟袅袅……

陈达「思想起」邱坤良译词

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思想起──陈达的歌 邱坤良[/b]
一九七八年十一月底，七十四岁的陈达摃着一支长年陪伴他的月琴，背着破旧的旅行包，从恒春坐了一天的火车到台北，这次他是应云门舞集的邀请，为林怀民一齣描述先民开台精神的新舞剧，「薪传」伴唱。

不过，陈达到他过世恐怕都还弄不清楚这项任务，他仅知道又有人请他来台北「唱歌」，唱给别人听，也唱给自己听。这段叙述台湾早前移民开发历程的史诗，老陈达就跟平常所唱的每支歌一样不必经过事前的构思，就能在乍听单调，实际高低起伏的旅彿下，一句紧跟一句、配合韵脚地吟唱出来，彷彿这些景象在他心中郁积已久，只消燃起一点小火花，便会万马奔腾般地融洩出来一样。陈达吟唱这段波澜壮阔的史诗，并不能像文学家一样唱出「筚路蓝缕，以启山林」之类的优美词句，可是他有他的一套音乐语言，这种语言都是一些极其通俗的俚句。但在一声声的「思想起」，这些俚语所叠积起来的一句一诗，从他乾瘪的口中沉吟出来，却成为铿锵有力，韵味十足的诗篇。三百年来台湾移民所遭遇的种种历程就这样展现在我们眼前，彷彿发生在你我周围一样，我们所感觉到的是自己的直系祖先正在那儿奋斗般地令我们感动。这个录音带收集了陈达为薪传所吟唱的「思想起」的一部份。

听陈达唱歌，我们很难不为他敏锐而又精细的思想所惊服，他不仅是一位民歌手，也是一位诗人──一位写实的社会诗人。虽然他生长的是一个艰苦的环境，可是他，就跟他所歌唱的先民，以及他所描述的每个人一样，是哀而不怨的，这就是他所认知的世界，陈达就这样活在他的世界里，永远为我们唱出淳朴的歌，直到一九八一年在一场车祸中丧生。

我们实在不必自诩，「发现」或「找到」陈达这块「人间瑰宝」，因为我们并没有像找到一块宝石那样付出相当的心血去珍视、呵护他，我们仅从他那儿接触到真正富民族风格、富生命力的民歌，虽然由此可滋润中国音乐界贫瘠的内涵，开阔我们的胸襟与视野，可是当我们面对陈达时，我们会感到一点亏疚。

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文章評論3[/b]

柴船渡乌水 唐山到台湾──「薪传」的历史资料

远在十一世纪之前，汉人便已陆续自中国渡海来台开垦，然而大量移民台湾是十七世纪以后的事。

明代末年，天下大乱，福建又遭旱荒，政府虽有「片板不准下海」的禁令，不少饥民仍然冒死偷渡来台。郑芝龙提出「人给银三两，三人给牛一头」的资助，号召饥民到台湾开垦，抓起了第一次移民热潮。

在颜思齐、郑芝龙领导下，漳泉人士开发今天的嘉南平原，并于天启四年（一六二四年）嘉义县境内北港溪畔建立了笨港十寨。这是中国人在台湾本岛建立基业的开端。

永历十五年（一六六一年），郑成功率舰队登陆鹿耳门，展开达七个月的苦战。翌年，荷兰人投降，结束荷人占据台湾三十八年的历史。这时台湾已有十万左右的汉人。

郑成功据台，抓起了第二次移民潮。及至康熙二十二年（一六八三年），明郑降清时，台湾的汉人已增为十五至二十万。一百年后，乾隆年间，一百三十万。及至嘉庆年间（一七九六～一八二○），定居台湾的汉人人口突破两百万。

连横在「台湾通史」的序里写道：「夫台湾本海上之荒岛尔，筚路蓝褛，以启山林，至于今是赖。」西班牙人，荷兰人来了又走，中国政治改朝换代，用血汗拓殖，使台湾成为中国人扎根安居，绵延香火的正是那千千万万，不曾在史籍留名的移民。

先民航海来台大多仰赖叫作「戎克船」的大型帆船。由于设备不够精良，只能藉助风力与潮流相抗才能顺利渡过台湾海峡。风大，有帆破船沈的危险。风小，则可能漂流汪洋，不知所终。民间谈起渡海，有十个移民「六死三留一回头」的说法。迄今，澎湖附近的黑水沟海底仍然留存着海难沈船的残骸。

「柴船渡乌水，唐山到台湾」这两句话道尽渡海的艰险与死惧，也说明了先民辞乡的悲情与决心。

林怀民编作的舞剧「薪传」所刻划的便是先民冒险渡海，艰苦拓垦，为后代子孙谋福祉的历程。

（本段文字部份取材自汉声杂誌寻根系列）

以上文字轉自雲門舞集官方網站
http://www.cloudgate.org.tw/index.htm
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[b]薪傳大陸行[/b]
http://web2.ttcps.tpc.edu.tw/www/team9-3.htm

早自一九八八年政府开放探亲，两岸开始交流以来，大陆方面就不断对云门提出邀约，但先是云门暂停，接着是复出后林怀民关心的重点依然是在台湾。直到一九三三年，舞团已经在台湾各地巡演一百六十多场，他才能安心地赴大陆演出。

在北京、上海、深圳，云门演的是「薪传」，为什么选这支舞？林怀民说：一九九零年时，他在纽约巧遇一位曾在香港看过薪传的大陆留学生，对方发现「台湾与大陆两地人民的情感竟如此相像」。一旦赴彼岸，他决定演薪传，因为薪传透过台湾青年的青春身体，展现台湾的生命力。

创团以来首次大陆行，云门在意及要求的，只有两个字「专业」。「专业」，说仅二字，做起来却需极大毅力与耐心，一九二二年林怀民先率技术人员赴大陆考察演出场地，蒐集交通运输、气候风土、舞台设备、专业术语的沟通……等资料。

中国大陆应云门所求，花了四万多人民币重新制作黑色地板，增添设备又自香港和广州现代舞团借调灯器等设备……。北京当局并由国务院和文化部系统下的两个民间机构「中国海外交流协会」和「中华文化联谊会」出面主办和接待云门，可说是当时接待台湾文化团体的最高单位。在两岸交流多年来台湾许多团体或个人赴大陆饱尝委屈的情况相比，云门的待遇不在为表现高姿态，而是呈现专业人士应有的尊重与工作环境。

　　云门的演出，大陆三大城市座无虚席，当地保守的新闻媒体，也为云门打破围籬，齐集开放。据统计，大陆当年九种重要的报章杂誌，为云门此行，计有十九篇报道，持续报道十七天。中央电视台的「薪传」录象并一再重播，到一九六六年，台湾观众还从第四台看到贵州电视台重播这一齣舞剧。


上海一名从浦东骑了一个半小时脚踏车来看云门演出的大学生，散场后迟迟不走。他说：「因为那种真诚、真实的情感，我们已经很久很久没有了，如果我一离开，不是又离开这样的世界了吗？」

知名作家余秋雨也在报刊上发表一篇「倾听我们祖先的脚步声」，文中说：「我认为，云门的道路为下世纪中国艺术的发展提供了多方面的启发。」他提到与林怀民对谈的情景：「巨大的国际声誉没有在林怀民脸上留下一丝一毫得意的痕迹，他慢悠悠地谈着对人生、对艺术的苦涩而又强烈的感受，以悲天悯人的心态面对着人类和民族。他和云门的舞者们始终过着一种清苦的生活，而一到舞台上却充分呈现了东方人从精神到形体的强劲和富足。」[br][b][font color=indianred]謙謙君子 馥郁馨芳[/font][/b]

[b]九歌[/b]

编舞／林怀民
音乐／台湾原住民歌曲 亚洲民族音乐 朱宗庆打击
　　　乐团演奏
音乐顾问／瞿小松
舞台设计／李名觉 布景采用林玉山画作「莲池」
　　　　　局部设计
灯光设计／林克华
服装设计／林怀民 罗瑞琦
面具设计／林淑芬 王耀俊
幻灯设计／张慧文
九歌题字／董阳孜
然则，神祇从未降临。
屈原的「九歌」敬天地，祭鬼神，
歌颂爱情，悼念国殇，是万民的祷告。
舞剧以屈原的原作作为想像力的跳板，
呈现一场剧场仪式。
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【迎神】[/b]
女巫起舞迎神
出场角色 女巫与众生
音 乐 邹族迎神曲
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【东君】[/b]
一场丰饶祭后神祇突然消失
出场角色 东君 女巫与众生
音 乐 西藏钟乐
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【司命】 [/b]
一场操控的游戏
出场角色 大小司命 众生与大小傀儡
音 乐 西藏喇嘛梵唱
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【湘夫人】[/b]
江边焦虑绝望的等候
出场角色 湘夫人与侍从 她的侍女与男子
音 乐 卑南族妇女节庆日吟唱古调
爪哇甘美朗乐
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【云中君】 [/b]
驾御坐骑 四海遨游
出场角色 云中君 坐骑与旗手
音 乐 日本雅乐
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【山鬼】[/b]
一张淒惨无言的嘴
出场角色 山鬼
音 乐 印度笛声
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【国殇】[/b]
死亡与新生
出场角色 剑客 一群年轻人
音 乐 朱宗庆打击乐团、口白
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【礼魂】[/b]
出场角色 全体舞者
音 乐 邹族送神曲

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演出紀錄[/b]

首演（1993年8月10日～22日，9月18日～10月1日）
「九歌」是云门舞集创团二十周年代表作，一九九三年八月十日于台北国家戏剧院首演，连演十五场，卖座率达百分之百，为国立中正文化中心近年来最卖座的冠军节目。

一九九三年香港演出（1993年8月27、28日）
一九九三年八月，「九歌」于台北首演后，随即赴香港演出，在文化中心大剧院演出两场均爆满，舞评及感思文字持续两周之久。

一九九四年维也纳演出（1994年3月5、6日）
一九九四年三月五日，应「维也纳国际舞蹈节」之邀，赴奥地利维也纳演出，二场演出座无虚席，观众不仅鼓掌叫好，并以当地的习惯用脚踏地表示对演出的喜爱，有如地震的跺脚声与欢呼声，交织成了热烈的场面。

一九九五年欧洲巡演（1995年5月11～6月14日）
一九九五欧洲巡演，于德国汉堡、利弗库森、路德维兹堡、法兰克福及卢森堡演出。在各地演出时，几乎场场满座，观众反应热烈，演出后，云门舞者在街上及地下铁皆遇到索求签名的观众，成为当地的热门话题。

一九九五年台北户外演出（1995年8月12日）
一九九五年八月，于台北中正纪念堂广场举行第五次户外公演，八万观众散场时没有留下一片纸屑。

一九九五年美国行（1995年10月14日～29日）
一九九五美国行，于华盛顿甘迺迪中心、世界三大艺术节之一的纽约「下一波艺术节」及洛杉矶喜瑞都中心演出。应亚洲协会之邀，在华府甘迺迪中心演出，为该中心二十五周年开幕大轴，演出前两天，两千两百三十五个座位全场满座，四十张站票也全部售完，演出结束，喝采声不绝于耳，观众起立鼓掌。

一九九七年春季公演（1997年3月19日～4月27日）
一九九七年，配合「1997李名觉舞台设计回顾展」再度推出由李名觉担任舞台设计的「九歌」及「红楼梦」。

一九九七年加拿大巡演（1997年11月28日～29日）
一九九七年，应加拿大亚太年（CYAP）于之邀，于温哥华加艺剧场演出「九歌」的「湘夫人」及「云中君」；于多伦多蜂鸟中心演出全本「九歌」。演出时，几乎场场满座，观众反应热烈。演出后，媒体好评不断。

自一九九三年八月至一九九七年十一月，「九歌」演出共计四十三场，观众人次达138,964人次，巡迴香港、奥地利、德国、卢森堡、美国等地；李名觉的「九歌」舞台设计获纽约舞蹈与表演艺术奖。

二○○○年，「九歌」将赴哥伦比亚波哥大艺术节，澳洲雪梨奥运艺术节，纽西兰新浪潮舞蹈节及美国纽泽西州演出。

[b]
評論[/b]

「这个时代最重要的舞蹈作品之一....观众起立热烈致贺。」
－－德国法兰克福广讯报

「这齣全本新作势将轰动现代舞坛。
「林怀民是亚洲的巨人....二十世纪伟大编舞家之一。
「他融合东方与西方，过去与现在，原始与睿智，不断挑逗观众的感官，使人如醉如癡。....在令人难忘的两个钟头里，他们被舞蹈引领神游──最后到达天堂。
「如果有那齣舞蹈特为亚洲人的身体和灵魂裁作，九歌就是那齣舞作。从巴里岛到西藏，舞蹈动作涵括了数种古老传统特色，融合得水乳交溶，流畅自然。这些动作严苛要求舞者控制，灵活，速度与力气的种种能力，云门舞者胜任愉快。」
－－香港南华早报

「葛兰姆与康宁汉的学生，林以敏感，诗意的意象呈现传统，有如他两位老师作品那样意味深长，令人感动。」
－－德国法兰克福广讯报

「观众立刻被这述说远东神秘的隐喻表现迷住了。正如原始巫舞那样，这些迷人的景象包融了生，死，再生－－天与死－－神祇与人类，而且将这些对立的东西交溶到升华的境界，万物因那和谐的颂歌而轻颤。」
－－德国威斯巴登日报

「观众为舞蹈的魔力着迷，忘却了时光的流逝。观众欣喜莫名。」
－－奥国维也纳日报

「二十五位团员的舞蹈，神乎其技，令人目眩着迷。观众看到的不是一场多彩多姿，民俗趣味的异国情调表演，而是令人摒息的动作艺术表现。」
－－德国达姆城日声

「舞者完美的技巧令人摒息止气。」
－－奥国萨尔兹堡日报

「一个令人兴奋的祭典与现代舞的混合体。观众在永不止歇的节奏中，经验到一齣充满巫术威力，溶合天地，满溢升华感的魔法表演。」
－－德国法兰克福报

「对我们而言，最大的惊讶是：林怀民与其团员如此和谐地融合了东方与西洋的艺术形式。九歌是东西方不失自身根源，得以联合在一起的最佳典范，几乎就像东西方终于美好交溶的乌托邦预言。」
－－德国司图卡特日报

「从动乱的台湾历史，与一生艺术的机缘，林怀民创造了充满个人色彩的现代舞蹈风格与舞团。」
－－纽约时报

「九歌是一齣兼俱史诗气势与当代观照的舞剧。
「林氏编出美如绘画的惊人奇观。舞剧的效果有如一幅钜大的中国山水卷轴徐徐展开，动作彷彿一连串精简的毛笔着墨，填满整个空间。
「两小时的舞作兼俱冥想之美，与激昂的气派，在在洋溢着诗意……视觉丰富，引人深思。」
－－纽约时报

「林怀民天衣无缝地交织了众多的亚洲美学。
「林怀民和李名觉联手合作，强化了观众对美学的感应。每一抹灯光，每一次肌肉的弯曲，都是一桩盛事。」
－－华盛顿邮报

「台湾云门舞集优秀的舞者演出的『九歌』，充满了类似万灯通向星空这类美好与不安的场景。
「要鉴赏评估林怀民的成就，试请想像引用圣经原文，以动作表达其中的智慧与故事，同时要与几世纪来的事件发生关联。他以不同的意象与声音，天衣无缝地串结了关于命运，战争与爱情的古老故事。」
－－洛杉矶橘郡记事报

「一场天才闪烁的诗的飨宴，令人难以忘怀。」
－－多伦多全球邮报

以上文字轉自雲門舞集官方網站
http://www.cloudgate.org.tw/index.htm

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[b]九歌的震撼 周惠娟[/b]
http://www.moniquearts.com/culture/criticis/nine.htm
八月二十七日看林怀民构思十年的「九歌」，中埸休息碰到林怀民，告诉他希望为其作一次专访，他说只有两天时间停留香港，随后给我香港联络电话。

下半场结束，我打消了访问他的念头，因为我要问的已经不完完全全是林怀民的「九歌」，林怀民只是「九歌」的一份子，如要访问，是「九歌」的每一位舞者、「九歌」的舞台设计者、「九歌」的观众。

尽管林怀民不承认创作、不承认编舞，不承认舞者在跳舞。但我确切地呼吸到林怀民的刻意经营，只是引身退出将有形化于无形，让舞者扩大表演范围触动观众官能与灵魂。

整场「九歌」除了「迎神」最后出现两位蒙面操纵者是败笔，它破坏了震撼力和观众的联想。整体来说它令我没有多余的什思什想，置身现场，痛快的感觉「舞」的撼力、舞之律动、从舞者的表达进入思索，一切来得自然，就算那位手挽着皮箱身穿西装的演员在每一埸景转接时悄悄走过，没有破坏整体气氛，它是用时空交错手法，轻描淡写道出：我们都是生命的过客，从前的路，「人」依然继续地走。

动与静、生与死、神、鬼、人、兽，渗出丝丝禅味。音乐、人物、荷花、水，将宇宙缩小了。无国界、无人界、无神界。

「九歌」所表达的纵线与横线脉络分明，但缺少棱角。也许是林怀民的意图──太极生二仪，二仪生四象，四象生八卦，循环不息。人，挣扎于七情六欲，挣扎于生存的权利或死之安顿，「水」是其中的象征。

喜欢饰女巫的舞者，她不停地颠动，打从毛发至趾尖，颠动的是情、爱、欲，毋须任何掩饰，比神来得痛快彻底。

每一位舞者都跳出感情、感觉，很自然地散发本身动作言语、身体言语、舞的言语，没有一般现代舞者把身体狂乱地拼命摆动，或向人体极限挑战．

每位舞者似乎都不受制于编舞者，却又非常诚恳地表达出编舞者的思想感情，他们不是单为剧情而「舞」，而是「舞」出剧情。令人看得舒服。同时亦建立现代舞的好形象。

舞有舞本身的独立言语，如音乐、文学、诗歌等……，用太多文字诠释或刻意形容，是强奸「舞」意，如果一齣新剧须要借用美文美字来形容，亦不会是一齣好的作品。「九歌」是成功地把观众纳入舞的境界。

全剧不是以轰轰烈烈的述事方式去震撼观众，是以文学、哲学、美学、历史、诗歌融会其中为横线，以舞者的心灵、身体、呼吸、舞蹈为纵线，然后纵横交错。

神和女巫就很有我们的影子，爱情在林怀民说是一场浩战。

其实作为九歌的观众，放开思想，让感情奔驰，可以领会出一般无形的慑震力，「薪传」的惨烈随着一个一个的名号此消彼长，「九歌」不是中国独有，它是一部越过界限的舞剧，但扎根于中国文化气息。

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[br][b][font color=indianred]謙謙君子 馥郁馨芳[/font][/b]

侬辛苦乐，整理的好详细，大家都埋头笔记中，又图又文，所以顾不上吱声的筒子很多，呵呵[font color=#696969][b]就在雨季最合适回忆，到了春季我只想远行[br]如何去作出挑选太难，然而时光有限[/b][/font]

云门我没看过呢，补课中……多谢黯然。
到台北不算多久，最开心是大大小小的艺文活动多得很，喜欢什么，什么都有，并且在市政府的规划支持下显得多元而丰沛。有时想，云门的成长，还有许多其他艺文团体的茁壮，有赖于台北文化圈丰沛的生命力、肯出钱出力支持文化活动的政府以及广大的观众培育起的这一块肥沃的文化园地。写意人生。[br]

[b]
流浪者之歌[/b]

编舞／林怀民
音乐／乔治亚民歌
灯光设计／张赞桃
舞台设计／王孟超
道具设计／杨正雍 斯建华
服装设计／华文伟

如是我闻。不旅行的人绝无快乐，罗希塔！活在人的社会，最善良的好人也会变成罪人……那么，流浪去吧！

流浪者的双足宛如鲜花，他的灵魂成长，修得正果；浪迹天涯的疲惫洗去他的罪恶。那么，流浪去吧！

他的福份跟他一起作息，跟他一起站立，睡眠，如影随身和他一起移动。那么，还是流浪去吧！
－－大神梵天晓谕一个名叫罗希塔的青年，摘自婆罗门书

本舞由赫曼．赫塞根据佛传故事改写的小说「流浪者之歌」出发，刻划求道者虔诚渴慕的流浪生涯。

一九九四年十一月四日于台北国家戏剧院首演。

祷告Ⅰ
圣河
祷告Ⅱ
跋涉Ⅰ
树祭
祷告Ⅲ
跋涉Ⅱ
火祭
祷告Ⅳ
终结或起始
[b]
演出紀錄[/b]

首演（1994年11月4日～18日，11月23日～12月25日）
一九九四年十一月，「流浪者之歌」在未首演之前，就先行在国家戏剧院加演三场，首创国内表演团体记录。

一九九五年香港演出（1995年11月14、15日）
一九九五年十一月，云门参加香港市政局主办的「中国舞蹈节」演出，在文化中心大剧院演出两场，是舞蹈节最引人注目、最受好评的节目。同档的节目尚有中国的文革样版戏「白毛女」与香港城市当代舞团的大型舞剧「三毛」。

一九九六年海牙演出（1996年2月10、11日）
一九九七年欧洲巡演（1997年5月27日～6月7日，8月1日～17日）
一九九七年五月，赴挪威贝尔根，于北欧最重要的艺术节「贝尔根艺术节」演出，其后并赴柏林，巴黎夏日艺术节，丹麦哥本哈根演出，并在汉堡为汉堡国际夏日艺术节开幕。

一九九七年台北户外公演（1997年7月5日）
一九九七年七月，于台北中正纪念堂广场举行户外公演，演出当天天候不佳，演出时小雨不断，四万观众穿着雨衣，席地而坐，冒雨看完演出。谢幕时，林怀民感动得单膝下跪表达对观众的感谢。

一九九八年美国巡演（1998年2月18日～28日）
一九九八年二月，赴美国加州洛杉矶，明尼苏达州明尼亚波利斯，爱荷华州爱荷华城演出。

一九九八年澳洲阿得雷德艺术节公演（1998年3月6日～8日）
美国巡演后，舞团马不停蹄赶赴澳洲最重要的，两年举行一次的阿得雷德艺术节演出。在阿得雷德艺术节的所有节目中，云门是最受艺术节主办单位，媒体及关观众瞩目的演出团体。

一九九八年慕尼黑陀坞艺术节公演（1998年7月1日～5日）
一九九八年德国碧娜鲍许舞蹈剧场庆祝二十五周年艺术节公演
（1998年10月18日）

「本届贝尔根艺术节的最佳节目是巴黎轻歌剧院的『冬之旅』，以及台湾云门舞集的『流浪者之歌』。
「如果我远道来到贝尔根，只看到『流浪者之歌』，我也会心满意足。所有关于独创性，肢体之美，人性的坚强，以及精神的灵敏的种种美好字眼通通加起来，也不足以形容这齣舞作的美好。」
－－葡萄牙JL

「一九九八亚德雷艺术节最灿烂的节目。」
－－澳洲人报
[b]
評論[/b]

「观众感动落泪…
「一次伟大的剧场经验，观众的心充实得几乎迸裂，不禁流下喜悦之泪。」
「这齣作品深深根植于亚洲宗教，哲学，冥想于神秘主义；人们也许会认为乔治亚民歌可能是一项错误的选择，直到那幽沈的歌声充满整个剧场，乐舞配合得天衣无缝，才意识到那音乐彷彿是专为舞蹈而写。」
－－奥斯陆午报

「美得令人落泪…
「东西方文化因素融合得水乳交融，进而创造出一个和谐，平和的世界。
「观众起立，热烈喝采。」
－－贝尔根新闻报

「舞者简约沈缓的动作凝造出一个空无的心灵景观，令人感动莫名。」
－－柏林镜报

「稻谷飞迸的黄金之舞……
「舞者内敛沈缓的动作，林怀民创造的绝美景观，张赞桃的灯光，在在使人感动，惊悸……
「一场美不胜收，威力十足的表演。」
－－奥斯陆每日新闻

「林怀民是亚洲最重要的编舞家。」
－－柏林晨报


「云门舞者在精神和肢体的训练精细入微，他们动如狡兔，又能不动如山，或沈缓流动，有如溶蜡……」
－－美国圣保罗拓荒人报

「充满创意，令人沈醉……」
－－香港英文南华早报

「舞者谢完幕，场灯大亮，但是观众仍然坐着，久久不肯起身离去……」
－－雪梨前锋晨报

「『流浪者之歌』不只是一场舞蹈表演。它兼容艺术和文化上的多方指涉，却浑然合为一体……美好的台湾舞者以每根筋络，每块肌肉，全然投入地表达一场朝圣之旅中的圣洁感与祈求。」
－－哥本哈根政治报

以上文字轉自雲門舞集官方網站
http://www.cloudgate.org.tw/index.htm

…………………………………………….
[b]创作缘起 [/b]
http://web2.ttcps.tpc.edu.tw/www/team6-a.htm

　　林怀民在一九九四年自纽约回台湾时，被一个非常强烈的意念牵引，竟在时间和金钱都不允许的情况下，转机去了印度的菩提伽耶。

　　到了那里，他与僧人并肩静坐在菩提树下，醒眼时，见阳光穿过树隙直落额头，心中喜乐，感觉从未有过的宁静。回台后，他要求云门舞者日日静坐、打太极拳，进入沉缓幽静的内心世界。

　　如同「薪传」是第一代舞者在河畔搬石，追溯前人与自己的生命源流，激荡砥砺而出的作品；「流浪者之歌」则是云门新生代舞者在日日打坐，探索自我内在与心灵的生命根源，而醞酿激发出来的作品。
　
[b]
安静的芬芳 [/b]

　　「流浪者之歌」演出时，如一幅卷轴悠然展开。求道人立在舞台一角，自幕起至幕落一直双手合十的闭目伫立，任由金黄色的稻谷自上方流泻到他头上、身上，以至在身边形成一座小丘，时间的流逝在舞台上产生了明显的意义。

　　身着米白衣衫的舞者们，手持缀有铃铛的手杖缓缓步出，走向舞台上蜿蜒如河的稻谷，彷彿印度朝圣客走向恒河。他们在「河边」掏水、洗身、五体投地的礼拜，泼洒出一颗颗稻谷。祷告、跋涉、树祭、火祭，沉缓优美的步行、姿态，贯穿全舞。舞剧终了，摆渡人身倾四十五度角，专注、坚毅地在满台稻谷中画出同心圆。

　　云门推出这齣以三吨半稻谷作为流动布景，以东方宁静内敛动作为主体的作品，希望与大众分享「一点安静的芬芳」。

《内容来源详录于文献资料中》

[b]
關於流浪者之歌[/b]
http://www.lanyangnet.com.tw/cloudgate/html/link1.htm

有黄金之舞之称的流浪者之歌，使用了三吨重的黄金稻谷入舞，是云门舞集自1994年4月11日于台北国家剧院首演以来，演出最多次的一场表演，无论在何地演出，总是获得疯狂的迴响与掌声。

　　以台湾的黄金稻谷，并以乔治亚民歌贯穿全场，加上全场不时有从天而降的黄金稻米，就如同黄金瀑布般壮观，观众的赞叹声不绝于耳，除了感动，还是感动．．．

　　舞码内容主要是描写求道者修行的流浪生涯，因此带有强烈的宗教情感，舞者的肢体在乔治亚民歌的伴随下，以中国的静坐冥想与太极动作，带领观众进入一个至高纯净的心灵境界。

[b]
分享感动 : 流浪者之歌
云门舞集 2002/08/03 第151场次中正纪念堂广场户外演出 [/b]
http://naturallybread.yam.org.tw/about/about-6-8-1.htm

虽说，不是专程上台北欣赏云门舞集的表演，但内心仍充满欢喜的想像！

八月三号的下午，台北的天空似乎就开始有了变化，在高架桥上，从圆山远眺内湖松山的方向竟出现难得一见的长虹，像座跨越圣河的彩虹桥，等待接引在岸边喧嚷焦躁的世人，也似乎为今晚的云门舞集－「流浪者之歌」揭开序幕。

在台北夏日节气里，今晚能有这样的风，有这样的云，实在是台北人的好福气！熙熙攘攘的人潮，每个人都在搜寻最佳的视界，不断地重覆游走，无法快意的定位，也许这正是「流浪者之歌」所映照的真实人生。随意席地而坐，满场的观众，不难想像云门舞集的魅力；人类真的是一群容易寂寞的动物，为了填补空虚，不断发展各种艺术创作，害怕孤独而群聚结盟，用尽各种方法探索心灵，交流越是频繁，聚集越是拥挤，呐喊的声音就越大！
[b]
流浪的开始 － 人总是孤独来 [/b]
悠扬宁静的乔治亚民歌，把人们带入远古的记忆中，剧场出现一位立定祝祷的求道者-罗希塔，流泻而下的稻谷像人本存在的原慾冲击着他的身他的心，越来越多….。用这样的苦修来否定生活，来压抑自我，以抗拒外在世界的侵扰，但如此仍无法满足求道者的对生命美好的渴慕。于是他抛弃家人与故乡，选择沙玛纳的苦行僧，真实走入世间的喜乐悲苦。
[b]
圣河 － 生命长河[/b]
在求道者旁堆积不是黄金稻谷，像是我们情慾的种子，他随时会破发嫩芽，会长成慾望的大树；也像是情慾的水滴，累积成河，可以摆渡众生。显然地，云门以河作为我们生命中感情与慾望的意象。这条河象征着不同的两个世界,不同生活方式的分界。入定的求道者与圣河舞者缓慢的身体蠕动的对映，让人感受到超脱情慾的定静与陷身慾望中的沉重。
[b]
渡河 － 自我放逐[/b]
舞台上没有五光十色，吟唱的乔治亚民歌使人羨陷入一种安逸的沉睡中。或许是一种沉沦吧！舞着在情慾的稻谷中翻腾，呐喊，有的老神在在，有的眉头深锁，七手八脚的周旋在身外之物里。日复一日的感官慾乐使求道者陷入空虚，厌恶，死亡的惶恐。当舞者与稻谷一起腾空，如同苦闷的宣洩，情绪起落的表达如同身受，一起昂扬，一起沮丧！
[b]
跋涉 － 回到流浪 [/b]
舞台再次呈现沙玛纳的苦行僧的意境，求道者离开都市穿过树林又回到河边。疲倦饥饿，疲惫不堪，他要走到哪里？现在只剩下一个深深的的渴望，渴望毁灭自己，毁灭他所堕落腐败的身体，与困顿滥用的灵魂。舞者头朝下，弯着腰，闭上眼，在极度的倦怠中妄想沉入河底，永不再起。
[b]
树祭 － 生命觉知[/b]
河边有一颗树，求道者抱者树想松手，掉落河中，埋葬自己。当他低头忏悔看着河水，河水却应照出他心灵的面貌，椰子树在嘲弄他的懦弱愚昧。此时忽然全面倾泻而下的稻谷，使全场观众惊醒振奋，像是沉睡的灵魂蓦然的甦醒般，求道者像是一个更新的人，认得出自己，认清过去与现在，清醒而清晰的。他倾听树的喧嚷，河流的笑声。
[b]
火祭 － 重新面对过去 [/b]
火是一种会产生光与热。他不是一种物质，而是种现象，像极了生命的存在原意。火是生命中事件的隐喻。舞者敬谨地把火放在河中，不管是怀念与悲伤，所有的目标，所有的声音，随河漂流，不再抗衡，不再痛苦。回到宁静。
[b]
轮迴 － 终结与起始 [/b]
舞者谢幕之后的再起，舞者坚定徐缓的在载满舞台上的稻榖中，犁出一道道同心圆，紧紧的抓住全场视觉焦点，也让观众屏气凝神时进入另一种思考空间。就像生命永远无法摆脱再生的轮迴；像是人生悲苦的漩涡，谁也无法脱离；像是这场戏码的结束，也是另外一场的开始。

有这样丰盈的心灵的感受，真的觉得不虚此行。希望我们的社会多一点艺术创作，多一点人文的关怀，少一些政治，少一些八卦，那该多好！

其实，整场演出，带给最大震撼的是：王荣裕是不是经历151场，双手合十，自始至终全场入定？倘若是，那他的心境变化如何？我更想像，要是我们喜愿面包坊的焕真，他也是可以固执的定身在镜子前一动也不动！宗禧的「弄狮」，财哥的「美声」，振家的「锣鼓」，焕真的「热舞」，我们有没有可能也来一场「喜愿之舞」，表现我们喜愿弟兄们的真与美！

想像一下，我带着他们一起去流浪！ (^_^)

流浪者之歌系 由赫曼赫塞根据印度佛传故事改写的小说「流浪者之歌」出发 .
赫曼赫塞 1946诺贝尔文学奖得主 流浪者之歌1919年冬动笔 1921年完稿[br][b][font color=indianred]謙謙君子 馥郁馨芳[/font][/b]

[b]水月[/b]

编舞／林怀民
音乐／选自巴哈无伴奏大提琴组曲
灯光设计／张赞桃
舞台设计／王孟超
服装设计／林璟如

编舞者由「镜花水月毕竟总成空」的偈语获得灵感作舞。舞蹈动作则根据熊卫先生所创「太极导引」的原理发展成形。

一九九八年十一月十八日于台北国家戏剧院首演。

[b]
演出紀錄[/b]

首演（1998年11月18日～22日，11月27日～12月13日）
林怀民的「灵静之旅」系列的第二个作品，演出后引起媒体及观众的热烈迴响，认为是云门在九○年代的经典作品

高雄户外演出（1998年12月19日）
一九九八年十二月，「水月」首演后，随即赴高雄作户外演出，演出时下着大雨，上万名观众静静观赏，舞台上水中的舞者与台下与中的观众，交织出一九九八年最动人的一场演出。

柏林德意志歌剧院演出（1999年8月13日～15日）
于欧陆最重要的剧场－德国柏林「德意志歌剧院」演出三场。在柏林人大多出城度假的夏季，云门仍然卖座鼎盛，首演更是盛况空前，令主办单位觉得不可思议。

德国拜尔艺术季演出（2000年3月20日）
德国慕尼黑艺术节演出（2000年3月24日～25日）
于德国最重要的艺术节之一的慕尼黑艺术节演出，「水月」被国际芭蕾杂誌选为二○○○年最重要的作品之一。

二○○○年奥林匹克艺术节演出（2000年8月19～22日）
于澳洲雪梨参加四年一度的奥林匹克艺术节演出。澳洲最大也最具影响力的报纸「雪梨晨锋报」选出「水月」为奥林匹克艺术节最佳节目（The Best of the Best）。

二○○○年法国里昂双年舞蹈节（2000年9月27日～10月1日）
参加全世界最重要舞蹈节之一的法国里昂双年舞蹈节，门票早在演出前一个月销售一空，云门并加演一场以飨向隅观众。林怀民并获艺术节选为「最佳编导」。纽约时报首席舞评家安娜吉辛珂夫于里昂观赏「水月」。特别于云门赴纽约「下一波艺术节」时为文表示，「水月」是日后「下一波艺术节」，「必须」邀请的节目。

「水月」影带拍摄（2000年10月2日～7日）
由全球最重要的艺术影带公司，伦敦的RM Arts 于法国尼斯拍摄「水月」影带，将于二○○一年作全球发行。

二○○○年秋季公演「回家演出」（2000年11月23～26日）
于台北国家戏剧院演出五场，演出前一个月，四场票券已近乎售完，后加演一场。


自一九九八年十一月至今，「水月」演出共计三十四场，巡迴德国柏林、利弗库森、慕尼黑，澳洲雪梨，法国里昂等地。

[b]
評論[/b]

「将中国传统肢体语汇（太极）的内涵与律动， 自然转换， 融入舞蹈与剧场中。

「他（林怀民）为二十世纪舞蹈的发展， 立下另一个里程碑。」
－－新加坡艺术杂誌

「在『水月』，巴哈的奏鸣曲与林怀民的太极，彼此融合，彷彿百年来就等待这一相逢。」
－－法兰克福汇报

「『水月』反映了表象与本质， 著力与不着力， 男人与女人的关系。它是一支美丽绝伦的抒情作品。在七十分钟持续的独特和谐秩序中，让人经历了完全不同的时间感受。」
「这一季节目中，没有其他的作品可以与它的绝美匹敌。」
－－国际芭蕾杂誌

「舞台上舞者的身体如花一般绽放，年轻一代的舞者，如：章佞、芳宜，身体的圆熟饱满，动作准确而又轻松，使观者彷彿在静观一朵花开，有多种婉转、丰富而且细致。」
－－蒋勋 联合报

「云门以太极导引为基础的东方身体，强度凌驾了技巧在形式上的限，跨越时空与文化界限，身体是一场单纯的艺术旅程。不论从身体成就或作品的深度来看，「水月」都将是云门在九○年代的一支经典作品。」
－－中国时报

以上文字轉自雲門舞集官方網站
http://www.cloudgate.org.tw/index.htm

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[b]水月評論
周惠娟[/b]
http://www.moniquearts.com/culture/criticis/moonwa.htm　

2002年5月3日至4日在香港文化中心剧院上演林怀民的云门舞集《水月》，至今有大半年了，每逢讲到舞蹈，总念念不忘这场令人赞叹的出色表演。

林怀民以「云门舞集」为舞蹈团的名称，原来是有典故的。按古籍记载，「云门」是中国最古老的舞蹈，相传在五千年前黄帝时代，曾经兴起这门舞艺。然而，如这种舞蹈的名字一样，恰似风过云飘地消逝，「云门」的舞蹈是怎样，由于没有文字记载，亦没有「云门」的传人，不过光是「云门」一名，己引起爱舞和善舞者无限遐思。

古老的东方流传了一个谜样的名字，台湾林怀民重拾五千年前的「云门」美意，「云门舞集」的超凡舞艺，引起了中西方的艺术界的反思，同时为观众带来了现代舞的艺术与文化思维。

《水月》是林怀民按佛谒「镜花水月毕竟总成空」为舞的中心主题的灵感，但与这句佛谒所不同的是，《水月》纳入了太极的连绵不断，周而复始、柔中有劲的宇宙节奏。

演出者，不分男女，全部穿上素白舞衣，舞台灯光和布景，只是黑白二色。舞台中央悬空挂了一大块闪亮镜片，它把台上之水光舞影都反照出来，「水」是一种意象的东西，舞者在最后一幕是以活水带出舞码。

镜中之月，水中之影，镜花水月，在感觉和视觉上，「云门舞集」跳出了飘若柔丝之气韵。

但见台上绝美的肢体舞动；芭蕾舞之优美，太极入舞之空灵，武术之内家气功和现代舞之自由奔放，台下观众屏息静气细心欣赏演员的高度集中表演。有人说现代舞和现代音乐都自由得毫无法度，「云门舞集」带给了人们现代和过去的一脉相通。

《水月》，演出一气呵成，中间不设中场休息，音乐是选自巴赫无伴奏大提琴组曲，巴赫的音乐沉郁而富哲理，与舞者至阴至柔的舞蹈言语配合得出奇和谐。终场；林怀民留下与观众作交流对话，一位修哲学和艺术科的男士问：为甚么不用古琴或古筝作配乐？林怀民回答因为《水月》要表达的东西和舞蹈，如用古琴或古筝，会衬托不出舞的律动，因声音太轻之故。

我同意他的讲法，《水月》的舞有佛家的色、空，又有道家的哲意。而太极入舞，令《水月》呈现出一幅幅曼妙与阴柔的浮世绘，这一切都在「巴赫」饱经人生苦难之后所作的乐章，互相呼应起来。

另一位科大讲师问：「看到台上一对对男女双手互相纠缠推动，我实在太震撼了，他们象征男女之间的爱情──纠缠不清……」

我的想法则是──台上是以太极之『推手』入舞，它包含阴阳和合、生生不息和连绵不断……

林氏回答：「艺术是可以由人去发挥联想的，不过我没有企图用这动作去代表男女爱情之纠缠不清，我是以太极的『推手』入舞。」

《水月》舞蹈是艺术与美学之表表作品，「云门舞集」值得人们为她鼓掌。

原文载于《学校与家庭56期》纸上艺墟2003年3月4日
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[b]新聞：
云门水月光耀纽约 _ 膺选年度最佳舞作 汉唐乐府名列第二>[/b]
http://www.hantang.com.tw/news/2003/1230_NewYorkTimes/MinSenPost.htm
　

纽约时报每年年底对剧场活动的总结，被视为年度英雄榜，为国际剧场界所重视。今年台湾团队大放光芒：云门舞集的「水月」膺选为年度最佳舞作，汉唐乐府也名列第二。

12月28日的纽约时报艺术休闲版发表三位舞评家就今年观赏的三百多场节目，评选出心目中最杰出的舞作。

首席舞评家安娜．吉辛珂芙将云门列为第一。她说，「台湾云门舞集艺术总监及编舞家林怀民做到今天艺术家罕能达到的成就：以独创一格的作品挑战观众。」「这齣在下一波艺术节演出的作品，不是表达冥想，舞作本身就是一场冥想。舞者以流转如水的慢动作，呈现一趟心灵净化之旅。林先生将太极导引的动作延伸转化为意义丰富的舞蹈语汇，是一项绝顶杰出的成就。」

伴随吉辛珂芙的绝赞好评是一张大幅的「水月」舞照。

云门认为纽约时报的评选为云门三十周年活动画下了美丽的句点。

另一位时报舞评家珍妮弗．丹宁则将汉唐乐府今年八月在林肯中心户外艺术节的演出列为她心目中的第二名。

「在汽车喇叭喧嚣，警车呜呜鸣叫的大街旁，台湾汉唐乐府的乐舞在户外舞台上，创造了辉煌的沉静。音乐繁富细致，舞步宁静灵巧，演员为观众带来罕见的传统梨园风格的表演。」

同时列名年度杰出榜的名编舞家与舞团包括模斯．康宁汉、威廉．弗塞、玛姬．马汉、苏珊．马歇尔、比利时罗莉丝舞团、玛莎．葛兰姆舞团。

曾应邀为云门舞集编舞，最近在纽约快速走红的华人编舞家沈伟的新作「春之祭」则在安娜．吉辛珂芙的名单中名列第二。[br][b][font color=indianred]謙謙君子 馥郁馨芳[/font][/b]

終於弄完了...

明斑斑表這樣說...偶不辛苦啦，反而越去找這些資料興味越濃，呵呵...真想再去看現場表演，可是這一季的春季公演已經結束了說，可惜喔~~~
算了...偶先向室友借水月的VCD來解解讒好了:P

悠呀~~我剛看雲門的行事曆，七月份在中正紀念堂廣場有一場戶外的表演，免費的喔...到時我們一起去看好啦~~~是“行草2”喔^_^
[br][b][font color=indianred]謙謙君子 馥郁馨芳[/font][/b]

看得流口水啊……
视频在哪儿啊？？[br][br][font face=隶书 color=#0000ff size=2]风过处，人未到,衣香细生……[/font]

赞叹中国文字、赞叹中国舞台、赞叹云门在文化中心演《行草》、赞叹楼主的辛勤、赞叹哥哥的艺术修为。

辛苦黯然了！

记得一次听林怀民的访谈，好像说云门招收舞蹈演员，对身材什么的要求并不像别的专业舞团那么严格，他相信高的瘦的矮的胖的都可以在舞台上变成独特的意像和个体，而云门的舞，对这种差异毫不排斥。也算“有教无类”了罢。

[br]能浏览遍好风景 才去认命

在行草、水月、流浪者之歌三個舞碼的專帖最上方都有視頻連結，如果找不到可以複製下面的網址收看：

水月
http://www.taiwanus.net/Taiwan_Future/CloudGate/1.htm
流浪者之歌
http://www.taiwanus.net/Taiwan_Future/CloudGate/2.htm
行草
http://www.taiwanus.net/Taiwan_Future/CloudGate/3.htm[br][b][font color=indianred]謙謙君子 馥郁馨芳[/font][/b]

感谢哥哥，感谢荣门同胞，不然还不知道自己要做多久的井底之蛙/

顺便把下载地址挖出来了：
http://www.taiwanus.net/Taiwan_Future/CloudGate/yunmen_01.rm
http://www.taiwanus.net/Taiwan_Future/CloudGate/yunmen_02.rm
http://www.taiwanus.net/Taiwan_Future/CloudGate/yunmen_03.rm[br][br][font face=隶书 color=#0000ff size=2]风过处，人未到,衣香细生……[/font]

就像那天在新加坡美术馆里看到那尊 我老远就脱口而出 旁边的人都要仰半个头看我 呵呵 我却仰整个头看天 ...[marquee][春风再美也比不上你的笑[br]没见过你的人不会明了...[/marquee]

台湾中天電視康熙來了采访节目《现代男舞者(云门二舞团)》04年04月19日

用EMULE下：
ed2k://|file|[康熙来了].YDY-2004.04.19.[VeryCD.com].rm|155135095|B4BE3D678CC837829F8653DB5D416528|/

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[br][br][font face=隶书 color=#0000ff size=2]风过处，人未到,衣香细生……[/font]

荣迷中真是大有超人在啊！

好[br][font face=行楷][font color=#00008B][B]就此收场 嫌乏味[/B][/font]

找云门的帖子又找到这张。。。