副导演之王(1976-1983)

　　[关键词]周润发(最新动态、个人档案)、新浪潮、许鞍华

　　年少的关锦鹏也做明星梦。最终电影对他的吸引占了上风。他进入无线工作以及之后做副导演，许鞍华、严浩等一批新浪潮导演对他影响颇深。

　　南都周刊(以下简称“南”)：你的从艺之路可以追溯到1976年开始的无线艺员生涯，那批无线艺员对后来香港电影大革命有什么作用？

　　关锦鹏(以下简称“关”)：很大作用。我那时不算火，因为那时还未到80年代初，还不在香港电影大革命之时。我入班时，周润发是第三届，他当临时演员，没有大红。我们经常看到他演一些配角，衙门里面的衙差，拿着棍子叫“升堂”之类。一年后，我们班进入《狂潮》剧组做临时演员实习，周润发与狄波拉、缪骞人演的，他是第一男主角。那之后，他才大红。

　　南：事实上，你的艺员班同辈最终走上电影导演之路的只有你一个。无线电视当时的背景对于你的导演生涯来讲，是不是就是一个开始？

　　关：可以这么看。我对戏剧行业很好奇。中学毕业考进浸会学院念大众传播，边上大学边上训练班。毕业后我决定留在电视台工作，不管幕前幕后。那时无线电视有一个用16厘米胶片拍电视单元剧的组别，内容多为社会所关注的东西。那时，后来举足轻重的几位导演，包括许鞍华、谭家明都在无线。他们还没开始拍电影，只是参与这些剧情单元剧。如许鞍华、严浩的《CID》，谭家明的《七女性》。我作为一个影像爱好者，很吃惊，觉得它们很好看。我就主动要求调到幕后去，去当这群导演的场记，一年多之后当助理编导。

　　南：那时正值香港电影新浪潮的开始，你觉得自己是继承新浪潮衣钵的导演之一吗？

　　关：是。香港电影到70年代中期，观众开始觉得没太多新意。那时邵氏、嘉禾是主流，他们都在摄影棚里拍搭景的武侠电影、歌舞电影。市民生活上感到这个城市在变，但电影还固步自封，所以当许鞍华那群新浪潮导演拍出反映很多社会问题的作品时，观众一下开了眼界。我们发觉，电影可能不是邵氏公司的年代了，不是张彻的武侠年代了，我们应该拍一些更具社会意义、更能表现香港本位文化的东西的影片。

　　南：你最初是以做许鞍华的副导演起家的。有人说许鞍华是你的“师父”，她的女性电影对你后来的女性电影是否存在某种启示？

　　关：当然，而且影响我的不止许鞍华一个。当时，我被公认是“副导演王”，几乎每个导演都争取我来当他的副导。我当许鞍华副导演时，基本不参与剧本，只负责如何把各方的联系都弄好，有些东西你不可以去模仿，也模仿不了。但坦白说，不光许鞍华是我师父，谭家明是我师父，严浩都是我师父……精神传承是最重要的，而不是教的什么。许鞍华的电影也有很多女性题材的东西，但她观照女性的角度和我不太一样，这可能和我的性取向有关系。

　　

　　女人戏导演(1983-1996)

　　[关键词]梁朝伟(最新动态、个人档案)、张国荣、梅艳芳、张曼玉

　　1986，《地下情》，关锦鹏让梁朝伟的忧郁之气首见天人；1987，《胭脂扣》，关锦鹏成就张国荣与梅艳芳的唯一合作；1992，《阮玲玉》，关锦鹏令张曼玉从花瓶涅槃至柏林电影节首位华人影后……他成了最著名的女性题材电影导演，对演员特质的发掘独具慧眼。

　　南：1983年你正式做导演，处女作《女人心》所含的女性角度是观照女性电影的开始吗？

　　关：有评论说它貌似女性电影，但里面有很多东西是用男性的角度把女性贬下来。他们以为我在宣扬男权，其实根本不是。我当导演很幸运，但也不太顺利。1983年，珠城电影公司老板娘梁李少霞给了我一笔定金，让我试下。后来资金还是出了问题，最终邵氏出资。《女人心》票房不错，第二部《地下情》的票房虽然没有《女人心》的好，但我觉得《地下情》才是我作为一个导演开始被定性的标志。

　　南：《地下情》叫好不叫座，但梁朝伟正是凭这部戏拿下了他人生中第一个影帝的奖座，是你把他从电视剧带向了电影。

　　关：其实那时的梁朝伟缺的就是一个让他迸发的机会。他的演技在电视上已被公认为最好，但是没被电影界认可。他有意转型，但毕竟还年轻，很懵懂。他的眼神让我看到了忧郁，就算他演《鹿鼎记》，只要当他沉下来，那种忧郁就会马上浮现出来。拍《地下情》时，他有两次失场。我们整队人在等他，当时包括周润发这个“牌”也在等。梁朝伟可能是前一天晚上情绪没调整过来，联络不到他。我跟所有人说，梁朝伟来的时候不准再提(失场)这件事，当没发生过。他来了后，也没说什么，只是一个眼神，拍拍肩，大家就已经交流过了。这种感觉特别棒。我一直很看好他这个演员，甚至到一种“爱”的地步。

　　南：之后拍《胭脂扣》，你选择了梅艳芳和张国荣，对于香港电影史来讲，这部电影的意义非同一般。它对你的导演生涯是否也有历史意味？

　　关：肯定有。《胭脂扣》对我来说既是转折点，又是一辈子的遗憾。2002年，有一个项目叫做“逆光风”，我想再找他俩来演。我们三个都很兴奋，要在欧洲拍，而且是有一点动作(打斗)戏的，后来预算太大了，我说没关系，先把剧本写好，今年不拍明年不拍，后年也可以。结果两人就先后离我而去了。那时候，张国荣在筹备自己做导演的一部戏，到青岛看景，不太满意，接着投资方出问题，对他的打击很大。梅艳芳状态也不好，跟她面对的一些感情压力有关，当时别人在传她和成龙(最新动态、个人档案)的绯闻。

　　南：《阮玲玉》是你女性题材的巅峰之作，你的老上海情结都放在了阮玲玉上？

　　关：是的，我很爱看阮玲玉的电影。当年艺术中心有一个阮玲玉回顾展，出场时我买了一本摄影集，看到里面有一张阮玲玉葬礼的照片，她躺在床上，旁边一堆花。当时我吓了一跳，怎么那么像梅艳芳？我还把那本摄影集带给梅艳芳看，她也吓一跳，大家决定再合作，但后来她决定不再来内地拍戏了。我已在上海准备了，没办法，最后就让张曼玉来演。

　　南：总觉得你对演员的选择和激发很到位，在《人在纽约》、《阮玲玉》之前，张曼玉只被看做一个“花瓶”。

　　关：这是一种时机和缘分。我碰到张曼玉时，她正想转变，就像是蛹变成蝴蝶那一刻。她付出很多，《阮玲玉》中，二三十年代女人的眉毛都是先剃掉再用眉笔画上去的。刚开始张曼玉就说，我什么都能做，就是不能剃掉眉毛。我们只好用胶水把她眉毛粘得很细，但开机前我们试拍了一段，看片时她偷偷溜进来，之后也没说话就走了。当晚我们开会，她进来，两手遮着眉毛部分说，“阿关，我剃掉了。”

　　

　　同志电影导演(1996-至今)

　　[关键词]：男生女相、同志电影、蓝宇

　　1997年，关锦鹏自转体纪录片《男生女相》面世，宣告“出柜”。2001年，他的第一部同志电影《蓝宇》问世。除了女性题材导演，关锦鹏又多了一个新身份：同志电影导演。

　　南：1997年的《男生女相》，焦熊屏曾评论说你以此走进中国电影史。你把它献给了父亲，也坦陈了自己的性取向。

　　关：我没把“出柜”看得那么严重。以前我就很自在，我秉持一个观念：我是Gay，但我没有必要特意告诉别人我是。之前，我好象没有一个很自觉的冲动要把作品跟性取向联系在一起。但到了《男生女相》，我看到了比我有勇气的那些朋友。从我父亲开始，从我看邵氏电影里男人跟男人之间的情谊、看他们袒胸露背的身体开始，从小时候我看那种广东大戏，男扮女装女扮男装开始，这是我的历程。那次是我第一次做电影以外的东西，但是很坦然，没有经过挣扎。

　　南：1998年，你拍了《愈快乐愈堕落》。反观你拍过的同志电影，这部电影或多或少带有一种过渡性。你怎样看待它？

　　关：这部片子的不同角色身上有我不同阶段的东西。比如曾志伟，人到中年比较孤独，把感情看得比较真实但又得不到，那性怎么解决？年轻人那个角色，代表我在自己年轻时，对性取向比较懵懂，有点犹豫有点害怕有点挣扎，不知自己该喜欢男人还是女人。所以拍这个片子的过程让我觉得自己可以把最私密的东西说出来，我敢。而这种坦然，不管你自觉还是不自觉，都会渗透到你的创作中去。侯孝贤跟我说过一句话：“即近即远，即远即近”。

　　南：2001年的《蓝宇》是你首部完全意义上的同志电影，也是华语电影中的一颗炸弹，“砰”一下把大家都震了。

　　关：我拍过这么多电影，但论起整部电影的制作纯度，《蓝宇》最纯粹。第一，它不是原创剧本，是一个网上小说。在我决定拍之前很多朋友都奇怪，因为可能会被禁掉。张国荣也反对，他说你发神经病啊，你为什么非跑到内地去拍这样的地下题材。但这部小说让我想起我和我男朋友十多年的关系，我想拍！这个戏就是要在内地拍，包括裸体戏，两个男人做爱的戏，其实都可以在香港找个棚来拍，我不要，包括演员。我就要在北京拍，而且不用香港大演员，用内地演员。

　　南：当时内地电影环境与香港有很大差异，这种差异当时有没压迫到你？

　　关：什么都不管了，纯粹到极点。我们就是一门心思拍好这部戏。选胡军时，很多网友疑问，不是应该唇红齿白、比较秀气吗？但是我自己是同志，我喜欢男人，我也知道自己是男人，但从我自己对同志的理解，很多类型的男孩子我都见过，不管是陈捍东或者蓝宇，我不希望把印象中的同志典型化、程式化。

　　南：最后总结一下，作为一个导演，你对自己哪一个时期的电影最有感情？

　　关：不同阶段吧，例如《地下情》，那时候我虽然懵懂，但是那种锐利的东西，今天没有了。经过《男生女相》之后我发现原来我不忌讳那种天生的东西，同时又可以很客观地记录和表达。今天的电影圈与以前肯定有改变的，这很自然。像我这样的有好几个导演，从80年代得到一些天时地利，拍一些个人风格的影片，有了自己的独立性。我们不是那种一部电影就一堆制片人涌过来的导演，但生存空间还是有的，我们还在走自己的路。
　　

  本贴于 2007-04-20 15:48:28 被【扮花依绿@-KtSk】修改

　　结束语

　　因为个人，所以经典

　　关锦鹏之于整个华语电影史，是独树的一帜。关锦鹏以个体私人化的影像走进华语电影，将个体感情表达的诉求引入华语电影，他开启了一个新的时代。他的女性电影，弥补了女性在强势男权占据要位的华语电影体系中的缺位；他的同志电影，则是导演个体经验对特定群体的精准代言。不论同性，不论异性，关锦鹏永远意欲表达的，只是“个体的、人与人之间的情感”，用最“关锦鹏”的语言。关锦鹏所引领的看似个体、看似边缘，然而，边缘和小众永远不是稳立于电影长河的羁绊。只有人性之光辉，永世常青。以关锦鹏为始，我们看到，有一大批关锦鹏正在向华语影坛，渐行渐近。

　　(责编：魏鸣)

　　

那时T生很容易失场啊，不知现在情绪低落时，还有没有失场的时候。

【回复 扮花依绿 】:

阿关真好人……当年对情绪不稳的少年能有那么细腻的理解，现在即使T生推辞了《梅兰芳》仍然没有损害两人的关系。

T生遇到这些导演，也都是福分。他其实好幸运的。



------------------
金戈铁马，气吞万里如虎

　　关锦鹏：幸福就是顺流而下

　　2007-09-2605:23:34

　　“在香港影坛上，关锦鹏绝对是个重要人物。第一次看他的片子，是那部《胭脂扣》。在看了他的许多片子之后，我想用三个词来概括其影片风格：柔媚，细腻，忧郁。

　　“不知是谁说过的，男人没有资格评价男人，更没有资格评价女人，反之亦然。谁有这个资格呢？是同性恋者。关锦鹏是香港惟一公开自己‘同志’身份的导演，或许正是因为这样，他影片中的男男女女才显得那样与众不同……”

　　——无论百度还是谷歌，之于关锦鹏，如此这般的印象记不可枚举。遂以为，将见到一位如1930'S上海老克腊样苍白、纤长、阴郁的男人。谁知，北京，2007，老旧的小小四合院，肤色晒成健康的巧克力，堪称壮硕的身躯往那一站，如果是冬天，有厚的白雪，他戴皮帽穿皮氅，演出“林海雪原”，单就外形不用化妆。当然，气质上差得远，他终究神似《胭脂扣》里的“十三少”，他最喜欢的年代里，那恣意放浪的倜傥公子——只除了，难过情关。

　　这个世界上我们知道的，有多少是误会，有多少是真相？与香港绝大部分并非系统科班出身、几乎完全倚靠天赋与执著打拼出一爿天的知名影人一样，关锦鹏并不似人们期待的那般言辞华美、理论精妙。他说，他所述说的，关乎幸福——成功、失败、恋爱、空茫、骄傲或者挣扎，只是在倏忽30年的从影生涯里，他看到，或者以为看到的一些片羽只鸿。

　　之1：最重要的不是成功，而是把持成功

　　几乎每个听说的朋友，都不信“女性片导演”关锦鹏的新戏是：《李小龙》。

　　他熟稔地弹一下烟灰：“我意想中的第一部戏，并不是既成事实的《女人心》。”可是合作的那间公司忽然资金不足，只好暂且搁浅，临时换小成本剧本。恰好那时候，一对朋友夫妇闹婚变，男的女的都来找他倾诉，他忽然灵机一动：咦，甚至不用改一字，即是现成一档都市肥皂剧。那对朋友由夫妇变为好友，那部电影造就28岁的“女性片导演”关锦鹏。

　　现在，他有能力选择自己所有感兴趣的：“是李小龙的哲学价值观打动了我，他说，做人要像水，流到河里就做好小河，放在碗里就做好一碗水。他不仅是个好演员，还是个好父亲，只要他的小孩说一句‘爸爸你好长时间不在家了哦’，他一定会立刻推掉哪怕再重要的约会。”

　　没错，李小龙不算个好丈夫：“他刚到美国时还有些挫折，但后面成功来得太快了。虽说做不到极致也是人之常情，但如果缺乏把持成功的能力，成功也是会害人的。”

　　之2：找对自己的工作

　　入行30年，正式做导演24年，直到今天，每一部自己作品的首映式，他的手心仍然会冒汗。而戛纳电影节，电影放完后，观众全体起立连续15分钟的拍掌，仍是他平生至大光荣。

　　“想要接近幸福，第一步就是一定要选又有兴趣、又能以此赚钱的‘对’的工作，否则竞争日益白热，你会很难撑得下来。”

　　当然太爱难免生痛。虽然明知即使大师也会拍滥片、写坏文章、做不成功设计，但一旦片子观众不认可、票房不够好，他仍然会有强烈的挫败感：“北京大还好些，香港小，对于导演台前幕后报导比较多，那时我走在路上会抬不起头，只希望别人不要被认出来。”因为别无选择，他予这些痛苦的惟一出口是：精心打造下一部影片。

　　之3：你要对自己坦然

　　因时因事，每个人心底都会沉积一些大大小小的结。关锦鹏说，想要解脱自己，只有坦然面对。上个世纪80年代末90年代初，他的《人在纽约》（台湾名字是《三个女人的故事》）拿了8个金马奖，轰动一时。

　　“其实我知道这个片子并不值得拿那么多奖。因为同时被提名最佳影片的还有侯孝贤的《悲情城市》，可是那一年评审团分为‘拥侯派’和‘反侯派’，颇有点‘政治’游戏的意味。当时拿到最佳影片的时候，我心里就很清楚这一点，所以没有上台领奖，而是推我们的制片上去拿的。”2007年6月28日，他在北京的天空下朗笑，“我很高兴，今天我能这么冷静地去讲这些事。”

　　之4：只要是来到面前的，就是该当的

　　上个月，他刚刚去美国，找李小龙的女儿李香凝谈剧本授权。现在，作为一名导演，他要管的事越来越多，不像以前只管闷头拍戏：“那时候都是为嘉禾、邵氏等大公司服务，被宠得很厉害，除了拍戏其他不用理。不像今天又要管融资，又要负责组合团队，当然不如从前舒服。虽说有点无奈，但也不一定完全不好，比如以前那种机制会让导演离市场越来越远。感谢年龄和阅历的增长，我开始学会喜欢摆到我面前的一切。”

　　他不戒烟不戒酒，他哈哈大笑：“我觉得幸福就是顺流而下——前几天老板还对我说：我对你惟一的建议就是你少喝点酒。但这怎么可能，我喜欢糜烂的生活。”

　　同行的化妆师惊讶地张大嘴巴：“啊，他有50岁？！”

　　之5：女人最大的财富是她的韧度

　　跟一般人印象里通常以为的女人软弱、小性儿不同，他的几乎每一部戏，都有着坚韧包容的女主角——都说男人终其一生寻找的，其实是母亲在其心灵中的投影：他的父亲早逝，母亲一手带大几个小孩。

　　很多人投诉他戏里的男性角色都比较优柔寡断，甚至窝囊，他失笑：“没有办法，以我对男性的了解，男人确实比女人柔弱一些。一段感情来了，也是女性比较投入利落，拖拉的是男人。”

　　也许，正因为不和女人谈恋爱，他才比这世上任何一个男人都更爱女人：“以前张爱玲有个说法：女人嫁给男人，就好像骑上老虎的背，下不来了。现在虽然没有这样严重，但婚姻对于女人仍然有能力触及命门，所以我最反对闪婚，你一定要和他一同经历一些事情，才可能发掘他的底牌。”

　　之6：如果你怕黑，那么开灯好了

　　曾经很不好意思和人说：他很怕黑。在家还好点，特别是一个人住酒店时，他一定会开亮房间所有的灯，才能够安然入睡——现在，他经常拿这个和朋友们玩笑。

　　他的几乎每一部电影里都展现过死亡，以此他被人定位于“深沉的悲观主义者”。后来他仔细想了一下，发现自己不是这样的，说实话他并不太懂得悲观的底蕴，之所以一再在电影里表现悲伤与死亡，是因为他对死亡实在很好奇，试图廓清人死的来龙去脉——他笑：“事情就是这么简单。”

　　之7：一直向前看

　　他家里从不存自己拍过的电影。因为“更重要的是下一部”：“人的精力有限，我暂时还分不出神来回忆或者追悔。我可不想人总是跑来跟我说：‘关导演，我最喜欢你的电影是《胭脂扣》。’然后我心里难过就得要死：《胭脂扣》之后我又拍过8个电影，但人家最喜欢的还是《胭脂扣》！”

　　“还有，比如我的第二套电影《地下情》，可能有情节上有生硬的地方，跟现在比镜头运用上也少些花样，但是，那里面有很多灵性和锐气，我成天沉溺于此，难道是为提醒自己：你老了！”他大笑。

　　他惟一反复追看的旧片，是小津安二郎的《东京物语》。

　　之8：女人的最美是义无返顾

　　他以为最幸福的女人，是已故“美国影坛第一夫人”的贝蒂·戴维斯。还有卸任华语歌后王菲：“她们最美的地方就是义无返顾。看好了，认定了，就去做，然后，平静地承担一切好的不好的。”当然他对王菲也有意见，“虽然我是那样欣赏她，但惟一不喜欢的就是她很自私，那么好的嗓子，却说不唱就不唱了。”

　　还有就是：“做自己的女人也是最美的，比如你的美丽是中性的，那么就请坦然尽情发挥你的中性美，完全没必要学另外一种女人搔首弄姿。”

　　之9：人生不需要那么多考量

　　他坦承：“因为个人性向选择的原因，我更懂得女人的一些特质。我身上既有男性的东西，又有女性的敏感。”这成就了他的精美戏剧，也使他在现实中常常陷入矛盾与犹疑的纠扯。

　　好在南墙的功效除了使人流血，还使人了悟：“现在比年轻时候好多了。以前做事喜欢拐弯抹角，以为在替别人着想，反而更伤害到别人，让人家更吃苦头。只要正确表达自己就好，人生不需要那么多考量。”

　　之10：祝福想要嫁入豪门的每个女孩子

　　他说，近年他最不喜欢坊间赋予女孩子头顶的一个词就是“嫁入豪门”。因为“这里面有一种价值或道德的判断”，一样是“两个人结婚了”的普通事件，为什么要单拎出来左描右剖？“局外人没有资格对局内人有冒昧的判词，什么贪慕虚荣啊，攀龙附凤啊，如果她想去做，又没有伤害到他人，有什么不可以呢？人生不同阶段自有不同体会，即使有一天她碰壁了，那么她会有她自己的体会，这已经很值得了。”

　　再点一支烟，他的脸上浮起微笑：“你不能因为这是一个较少族群，就判定她们不对。活着的美好，就在于不伤害别人，又能做自己爱做的事。”

　　



------------------
金戈铁马，气吞万里如虎

关锦鹏来南京做宣传 称《太阳》能在史上留名
news.longhoo.net　　
2007-10-28 10:04:53

【龙虎网报道】2003年开始来到内地拍摄电视剧《画魂》，此后又执导《一世情缘》，关锦鹏导演一边做着自己热爱的电影，一边把电影的风格扩展到电视剧的领域。今晚，由关锦鹏作为艺术总监的新版《霍元甲》即将在南京新闻综合频道播出。为宣传新版《霍元甲》，关锦鹏昨天来到南京，认真内敛、笑容可掬的关导接受采访时毫无保留地与我们分享他与电影的种种缠绵。采访中，他一丝不苟地注视着你的眼神，虔诚地谈论有关电影的每个符号或是细节。

梅艳芳是最有才气的演员

虽然没有像王家卫那样有御用演员梁朝伟，但是关导说自己跟所有合作过的演员都成了朋友，因为他会在拍摄过程中，把自己的经历讲给演员听，甚至有很多隐私都告诉他们，“有些经历他们是没有的但是我有，我就可以告诉他们来帮助他们入戏。”并且和演员之间相互信任，他曾经亲自教张曼玉拍跳舞的那一段戏，“我作为一个男人都可以跳得那么妖娆，她就更能放得开了。”他还清晰地记得自己去中戏挑《蓝宇》的演员，因为他想选一个新人，翻了半天照片本都没有满意的，最后合上的时候，掉出来一张照片，那就是刘烨，他觉得自己跟这张照片有缘，一看照片刚好也觉得合适，就有了后来的合作。关导认同演员有天份的说法，并且认为梅艳芳是最有才气的，“那时候我们都还没有手机，我作为导演还是一个新人，梅艳芳已经是顶级歌手了，她有一个很大的大哥大，她朋友多喜欢热闹，拍摄间隙她跟朋友通电话，我这边布景一好，她从放下电话到走过来的几步路就能入戏。”

《太阳》很棒《色，戒》不色

曾经也拍过改编自张爱玲小说的电影，关导自然也会去看《色，戒》。他说张爱玲的文字本身影像的力量很强，李安的成功在于他驾驭了张爱玲的文字。“李安是目前驾驭剧本和驾驭演员最强的导演，他内心敢于大胆挑战自己。李安的作品不一定每一部都同等喜欢，但是总会有一两个人物感动到我。《色，戒》打动我的是梁朝伟，虽然看着还像是《花样年华》，《2046》的造型，但是他这个人已经成精了，跟以前的角色很不一样。”关导并不认为《色，戒》很色，觉得那是演员感情所需。而对于姜文的《太阳照常升起》，关导说自己非常喜欢，认为《太阳》是经得起时间，能在史上留名的电影。他甚至有一点点羡慕姜文不用只靠拍电影来赚钱，“他还可以自己去演电影，这是他最幸福的地方。”

不拍电影会当一个厨师

当导演难，但是这种难会让关导不断向前，因为兴趣所在。不过面对不当导演会去干什么的问题，关导很开心地笑了，“我喜欢吃，不当导演我肯定就去做厨师了。你们有没有发现我的电影里都会出现吃饭跟死亡的议题？小时候我都把家长给我买吃的东西的钱拿去买电影票了，我还是选择了电影。”那时候他喜欢看张彻的电影，最喜欢王羽的大侠作风，喜欢男人和男人之间的那种情谊。关导说自己赶上了香港电影的一个黄金时代，不过年轻的时候他会介意别人对自己的评价，“对自己的电影一定要有说法，所以有时候会痛苦。或许现在再拍《阮玲玉》我不会用那种很个性化的形式。很多人问我最喜欢自己的哪部电影，我想换个方式回答，如果我能像日本小津安二郎一样重拍自己的电影，我想我会重拍《地下情》，重新表现那种对人物关系的梳理感。”不爱用电脑、喜欢看小说的关导回忆自己年轻时有一点点惆怅，“那个时候刚刚逮到能做导演的机会，所以生活什么的都不管了，失去了很多朋友和周围的亲人，忽略了他们，现在我电影也拍了一些，所以我越来越觉得不能没有自己的生活。把握生活中的真实，才能承托电影的重量。”

关锦鹏：郑伊健没让我失望 梁朝伟比汤唯更惊艳
http://www.sina.com.cn 2007年10月28日15:18
现代快报


(快报记者 李谷 摄影 泱波) 在大多数人眼里，关锦鹏是一个十分“女性化”的导演，从《阮玲玉》《胭脂扣》到《长恨歌》，关锦鹏对于女性仪态的把握，以及表现出的细腻感情，都让人印象深刻。然而，当新版《霍元甲》(blog)横空出世时，关锦鹏一下子又变成武侠片的艺术监制，从“柔情”到“硬朗”，这个转变着实让人吃惊。昨日，关锦鹏来到南京为将于今晚在南京新闻综合频道播出的《霍元甲》宣传造势。在做客快报“生活南京”视频聊天室时，他侃侃而谈，让大家见识了一个不一样的关锦鹏。

关于《霍元甲》

郑伊健并不适合做演员

作为一个文艺片导演，关锦鹏涉及的大多是女性题材。谈及自己的首部武侠作品《霍元甲》，关锦鹏尤为兴奋：“我从小是看武侠电影长大的，到自己拍电影的时候，总想拍一部武侠电影。这次有机会参与《霍元甲》，我觉得非常高兴。新版与老版有很多不同，武戏、文戏增加了很多，观众看过之后绝对会满意。”

早在开拍之前，对于郑伊健、陈小春(听歌)两位主演，外界一直存在着很大争议。对此，关锦鹏笑说：“郑伊健是我推荐的，我认识他已经很久了。其实他比较木讷，有点随遇而安，并不适合做演员，但是我觉得这正是他的特点。正巧碰到霍元甲这个角色，他可以让我们看到霍元甲的另外一面。一个武术大师，既有很硬朗的一面，又有优柔寡断的一面，特别是两个女性角色在他身边，郑伊健的表演没让我失望。”

关于《色，戒》

梁朝伟(听歌)比汤唯更惊艳

同为文艺片导演，关锦鹏和李安有着很相似的表现手法，以至于很多观众热衷于把《蓝宇》和《断背山》这两部同性恋题材的影片进行比较。对此，关锦鹏淡然一笑：“其实我非常敬佩李安，我看过李安的所有作品，也许有些电影我很不喜欢，但他的每一部电影中，都会有一两个角色完全打动我，我甚至会‘爱’上那个角色！举个例子，我看过《喜宴》后，就找赵文瑄(blog)来演《红玫瑰，白玫瑰》，我不是喜欢赵文瑄本人，而是深深地沉静在他在《喜宴》中的角色里。”

对于李安的最新力作《色，戒》，关锦鹏极为赞赏：“电影中的情感诠释得淋漓尽致，汤唯的表现很棒。作为梁朝伟的朋友，我也和梁朝伟合作过，他饰演的易先生让我感觉他的表演又达到了一个更高的层次。相比汤唯，梁朝伟的表现更让我折服。”

关于《李小龙》

用不用周星驰不好说

如果说《霍元甲》是关锦鹏探索武侠片的一次尝试，那《精武陈真》(blog)则是关锦鹏的最后一次演习。在由陈小春主演的《精武陈真》中，关锦鹏似乎已经做好了投拍一部武侠电影的所有准备，于是《李小龙》便顺理成章地由关锦鹏执导。

对于《李小龙》，关锦鹏并不想多透露什么。找谁来演李小龙，让关导头疼。因为在很多人看来，周星驰是这个角色的不二人选，连陈小春在接受采访时也表示，李小龙非周星驰莫属。关锦鹏表示：“现在谈由谁来演还太早，因为我觉得很多人对李小龙已经有固定的印象，从他的电影，或者从传记、杂志中获知了太多东西。如何更好地诠释这样一个人物，从什么样的观点切入才是最重要的。电影还在筹备中，争取在明年下半年开机拍摄。”

前几天有在土豆看了《地下情》果然是美得透明，中央6播《长恨歌》时有看，梁家辉和演女主角好友那位女演员最出彩

　　关锦鹏：谁都有拖泥带水的时候不吹嘘历史人物

　　

　　外滩画报

　　关锦鹏

　　关锦鹏的电影总是胜在一个“巧”字。他擅长用细腻的手法，从另一个角度去诠释人物的命运。他曾经从不一样的角度阐释阮玲玉()()，这次更是要从“父子”的角度来诠释正在筹备中的《李小龙》。他告诉《外滩画报》：“武术大师也好，英雄人物也好，都有很人性的一面。”

　　文/张嫣童珮艳(实习)

　　正在全国部分电视台热播的40集电视连续剧《霍元甲()()》(blog)是关锦鹏的另一种尝试，这也是关锦鹏继《画魂》和《一世情缘》之后的第三部电视剧作品。《一世情缘》拍到一半，关锦鹏便和编剧翻了脸，他认为角色的设定已经被完全扭曲，“为了冲突而冲突”的处理方式让关锦鹏不能认同。《一世情缘》在国内的收视率一直居高不下，对此关锦鹏不得不摇头，“拍电视剧比拍电影对我来说更难”。

　　作为《霍元甲》的监制，关锦鹏在人物设定上加入了不少自己的理解。正在筹备中的《李小龙》，关锦鹏更是要从“父子”的角度来诠释。他说：“武术大师也好，英雄人物也好，他也会有拖泥带水的时候，很人性的一面。拍历史人物就像拍《阮玲玉》一样，我不想往他们脸上贴金。”

　　B=外滩画报

　　G=关锦鹏

　　“缺席的父亲”

　　B：会怎么去处理李小龙这个历史人物？

　　A：我引入了李国豪。相对于李小龙，李小龙的父亲是一个缺席的父亲。他很老才死，但不代表他不缺席。李小龙小的时候，父亲是粤剧红伶，加上那个时候父权的观念，他基本上很少呆在家里管小孩，都交给他太太去做。所以我看到很多文章，李小龙自己说当李国豪出生的时候，李国豪就变成了他在这个世界上最爱的人。我相信李小龙不想做一个缺席的父亲，不希望重复他父亲以前对他的那种方式。结果他自己比他父亲更早缺席。我的电影开始是李国豪意外中枪死亡，结束时李小龙和李国豪在西雅图的双坟并列。对于观众来讲，中间如果一个武打动作都没有，这不能算是武打电影。

　　B：你拍李小龙，是不是想弥补一下香港电影史上关于父子的东西？前一段时间谭家明的《父子》(blog)，和周星驰()的《长江七号()》也都涉及到父子。

　　G：我是从“缺席的父亲”这个角度来拍的，倒不是谭家明、周星驰所表达的。虽然还是讲父子，但是我更偏向“缺席”这个词。我小时候，父母带着几个小孩子挤在一个房间，我和我父亲是睡同一张床的，我还记得我父亲的气味，有时睡着睡着我还会抱着父亲的腿，我觉得这些都会对孩子的成长，甚至对一个孩子的性格都会有影响。我相信我拍的父子不是温情的，是悲情。

　　B：其实李安的电影里，也一直在谈父子、父子情、父子的冲突和解决方式。从《喜宴》到《断背山》都有一种张力。你和他相比，不同在哪里？是悲剧多一点，还是解决方式的不同？

　　G：我觉得在碰触“父子”的时候，我可能比较敢于去碰一些禁忌。这种禁忌如果处理得好的话，就会让传统观念有一个出口，让观众觉得有爆发力。

　　Q：现在找到这个出口了吗？

　　A：我在《李小龙》中找到了。但是要得到他家人的同意，我觉得是一条漫长的路。也许他们不同意我用这个切入点去处理这个题材。

　　张曼玉比较幸运

　　B：我很喜欢您的一部电影就是《地下情》，那是一部很纯粹的电影。可能到了你现在的这个阶段，诠释的东西就不太一样。

　　G：当然不一样了，那个时候我才29岁。而且我很感谢当年帮我编《地下情》剧本的邱刚健，带给我很多很好的点子，帮我增进了对人物的理解。他之前就是很有名的编剧，给许鞍华写《五月的故事》、《投奔怒海》等。有人问我对自己的片子最喜欢哪一部，最喜欢的我说不出来，要是我有机会重拍我自己的电影，我会选《地下情》。

　　B：前两年说是要拍《梅兰芳》，当时要找梁朝伟(听歌)去演。

　　G：我和梁朝伟有共同过不了的关口。他觉得他没办法演，他真的已经看了许多梅兰芳的资料，我给了他一大堆，后来我去他家里，发现他自己也买了一大堆。他当时和我说，你看看我的手。他的手比较扁。他说他看资料看到梅兰芳的手买了保险的。我觉得我们共同经历了一个过程，梁朝伟有一阶段真的是十分努力的，但当他觉得自己不行了，就会放弃。

　　B：其实拍摄历史人物还是很难的，但你的《阮玲玉》很成功。

　　G：我并不是拍阮玲玉传，像台湾有一篇蒋勋的评论我觉得很好。当时他看完《阮玲玉》在《中国时报》发表评论，说《阿飞正传()》是解构，解构六十年代的情怀，《阮玲玉》是一幅拼图。阮玲玉也好，阮玲玉的电影片段也好，张曼玉的访问也好，去拼凑三十年代整个一个电影黄金时代的风貌。这点我很同意。这正好让张曼玉没有那么大的压力，不会被比较和阮玲玉到底像不像，有没有阮玲玉演得好。那时候张曼玉刚被人认可不是花瓶。虽然当时她凭着《不脱袜的人》、《人在纽约》已经拿奖了，但她还没有自信到一个程度。当《阮玲玉》之后，她在香港金像奖领奖的时候，她胆敢说：“不管人家说什么，奖现在拿在我的手上。”

　　B：你现在和内地的电影公司合作，现在华语的电影市场中，好像“大家一起来做”的现象比较普遍。

　　G：我觉得从好多年前就已经开始了，从《霸王别姬》就开始了。徐枫代表着台湾汤臣的投资，内地陈凯歌导演，演员和有些幕后工作人员是香港的。当时不管是台湾电影还是香港电影，都还没有下滑到一定的程度。现在大家都会觉得香港电影、台湾影视都往内地来发展。确实内地的市场摆在那边，但从创作来看，已经没有了以前的纯粹。现在香港电影人，以及我所了解的一些台湾电影人，要和内地这边的工作人员磨合，并不是一件容易的事情。大家工作的方式可以调节得比较快，但创作观念上的磨合就比较难。这不是说谁好谁坏的问题。

　　B：那有没有找到一些方式？

　　G：慢慢来，到目前为止还比较难。

　　

　　【回复13楼扮花依绿】:

　　“他当时和我说，你看看我的手。他的手比较扁。他说他看资料看到梅兰芳的手买了保险的。”--T生看事件的视角时常让我觉得新鲜、有趣。

戏曲演员是很注重手的，兰花指，不过还真是无法想象如果是梁演，不过陈导的戏都是男演员出彩，也不要非要一口咬定张国荣虽是最适合人选，可梅兰芳毕竟是真实人物，而且已经不可能的事情只留下感叹